tag:blogger.com,1999:blog-76703837916291166392024-03-08T07:33:43.816-08:00Andante - ModeratoAndante-Moderatohttp://www.blogger.com/profile/01494299917430083705noreply@blogger.comBlogger10125tag:blogger.com,1999:blog-7670383791629116639.post-63246130413631567172013-01-14T09:59:00.000-08:002014-01-31T03:37:50.304-08:00MÚSICOS DE ESPAÑA - País Vasco<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
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Con independencia del renacimiento musical en lo que comporta la adopción, por parte de los compositores de la época, de melodías populares que utilizaban en sus obras sinfónicas, es curioso como en el País Vasco músicos de gran importancia, como Hilarión Eslava, Vicente Goicoechea, Joaquín Gaztambide y otros, fueron ajenos al nacionalismo musical vasco.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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Ni siquiera la gran obra de Juan Ignacio de Iztueta <i>Guipuzcoa´ko dantza gogoangarrien kondaira edo historia</i> (recuerdos de la historia de las danzas de Guipúzcoa), editada en 1824 que fue un hito en lo referente a la conservación de las danzas vascas en la que se describen detalladamente 36 danzas diferentes, tuvo influencia en los compositores de este siglo XIX. Tampoco se utilizó por parte de nuestros compositores el euskera hasta finales del siglo XIX.</div>
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<br /></div>
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Lógicamente hay que mencionar el ritmo vasco: El Zortziko. Se caracteriza por su medida de cinco por ocho. Fue José María Iparraguirre el que con sus zortzikos contribuyó a la aceptación de esta forma musical. Sin embargo el zortziko no estuvo muy presente en el movimiento orfeónico vasco. Se compusieron y armonizaron obras para orfeón sobre melodías populares que no eran zortzikos.</div>
<br />
<br />
<b>Juán Crisóstomo de Arriaga</b><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-YodVxkfeVy4/UOhYCPaMxKI/AAAAAAAAAgI/aXOlMRQJ23Y/s1600/220px-Juan_de_Arriaga.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-YodVxkfeVy4/UOhYCPaMxKI/AAAAAAAAAgI/aXOlMRQJ23Y/s200/220px-Juan_de_Arriaga.jpg" height="200" width="148" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Juán Crisóstomo Antonio de Arriaga y Balzola nació en Bilbao el 27 de enero de 1806 falleciendo con tan solo 19 años el 17 de enero de 1826 víctima de tuberculosis.</div>
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<br /></div>
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Sus primeras nociones de música las recibió de su padre, Simón de Arriaga, músico y organista en Berriatúa.</div>
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<br /></div>
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Su capacidad hizo que fuera alumno del famoso violinista Faustino Sanz. Ya con 10 años compone y representa obras en centros musicales de su ciudad natal.</div>
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<br /></div>
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Continuó su preparación en París, donde Pierre Baillot es su profesor de violín. Contrapunto lo estudió con Luigi Cherubini y armonía con Francois Fetis, de quién fue profesor auxiliar.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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Murió en París en el año 1826.<br />
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-ZMP1VvS2T34/UOhsN6Isp-I/AAAAAAAAAgk/IkveNFlK_z0/s1600/Teatro+Arriaga+de+Bilbao.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-ZMP1VvS2T34/UOhsN6Isp-I/AAAAAAAAAgk/IkveNFlK_z0/s1600/Teatro+Arriaga+de+Bilbao.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Teatro Arriaga en Bilbao</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
En tan poco tiempo de vida compuso numerosas obras que, a su muerte, fueron olvidadas y sacadas a la luz al final del siglo XIX, dadas las investigaciones llevadas a cabo con motivo del movimiento del nacionalismo musical vasco. Gracias a este renacer, en Bilbao, el Teatro de la Villa, inaugurado en 1834 y remodelado totalmente, adquiere el nombre de Teatro Arriaga, situado en la plaza nombrada en honor al músico y compositor. También lleva su nombre del actual conservatorio de música. Como no podría ser menos, se levantó un monumento en su recuerdo.</div>
<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/aOihs8pZy5I" width="640"></iframe>
<br />
<div style="text-align: center;">
"Cuarteto nº 3 en mi bemol mayor", interpretado por el Cuarteto Real A. Stradivarius,<br />
con instrumentos de la colección del Patrimonio Nacional. Son los solistas,<br />
Mariana Tordova, violín, María Sáiz, violín, María Teresa Gómez, viola y<br />
Javier Albarés, violonchelo.</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="text-align: justify;">El estilo de sus composiciones tiene cierto parecido con la obra de Haydn. Se le ha dado por llamar el Mozart español, buscando ciertas similitudes con el músico Salzburgués. Ciertamente existe la coincidencia de los nombres de ambos compositores, Juán Crisóstomo de Arriaga y Johannes Chrysostomus Mozart. </span></div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: left;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: left;">
<div style="text-align: justify;">
Su obras más relevantes lo constituyen, entre otras, los cuartetos de cuerda, dentro de composiciones nstrumentales, la <i>Sinfonía en Re mayor</i>, <i>Oberturas nº 1, 20</i> y<i> Los esclavos felices</i>, todo ello como música orquestal.</div>
</div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/JL5mvh2771g" width="640"></iframe>
<br />
<div style="text-align: center;">
Obertura de "Los Esclavos Felices" de Juan Crisóstomo Arriaga, interpretado por la<br />
Orquesta de Cámara Freixenet, en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid,<br />
dirigida por Rudolph Barshai.<br />
<br /></div>
<span style="font-size: x-small;">
</span>
<br />
<div style="text-align: left;">
<br />
Dentro de la música vocal destaca su <i>Stabat Mater</i>, para dos tenores, bajo y orquesta, <i>O salutaris</i> para voces graves, <i>Cántabros nobles </i>para tenor y bajo,<i> Canon perpetuo</i>, para cuatro voces....... </div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
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<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/z2aA6Jm2ySU" width="480"></iframe>
</div>
<div style="text-align: center;">
"O Salutaris", de Juan Crisóstomo Arriaga, interpretado por el Coro Biotz-Alai,<br />
de Algorta, en la iglesia San nicolás de Bari en Algorta, el 7 de abril de 2009.<br />
<span style="font-size: x-small;"><br /></span>
</div>
<span style="font-size: x-small;">
</span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<span style="font-size: x-small;">
</span>
<br />
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<div style="text-align: left;">
<b>Sebastián de Iradier y Salaverri<span style="font-size: x-small;">.</span></b></div>
</div>
<div style="font-size: small;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
Nació en Lanciego, Álava, el 20 de enero de 1809 y falleció el 6 de diciembre de 1865 en Vitoria.</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-8rdd6t908K0/UOhr0_FkMBI/AAAAAAAAAgc/fRiclAsaXrQ/s1600/Iradier.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-8rdd6t908K0/UOhr0_FkMBI/AAAAAAAAAgc/fRiclAsaXrQ/s200/Iradier.jpg" height="200" width="151" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Estudio en Vitoria piano y órgano llegando a ser organista de la iglesia de San Miguel Arcángel de Vitoria con tan solo 16 años. Sin olvidar su trabajo como organista y, por ende, tener una especial dedicación a la música religiosa, se decantaba por lo popular que estaba en vigor entre la alta burguesía vasca.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Tuvo una especial destreza para entrar en los círculos aristocráticos y, de esta forma, tener relaciones con los más importantes entre las letras, la música y la política.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Fue socio de la sección de música del Liceo Artístico y Literario, vicedirector de la Academia Filarmónica Matritense, catedrático de armonía y composición del Instituto Español, profesor del Colegio Universal de Madrid y socio de honor de la Academia Filarmónica de Bayona.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Compuso obras de bailes de máscaras, valses, polkas, rigodones... que le dieron una gran celebridad. Su talento empresarial le animó a abrir un almacén de venta de música y pianos en la calle Príncipe 16 de Madrid y una imprenta que le permitió imprimir y vender sus propias obras.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En el año 1850 viajó a París, donde se relacionó con cantantes y bailarinas famosos con lo que conseguiría que sus canciones se interpretaran, alcanzando cierta notoriedad en los círculos musicales parisinos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
No se sintió inclinado a la composición de música para el teatro, como lo demuestra su escasísima contribución a este género. Musicalmente compuso las zarzuelas <i>El mesón en Nochebuena</i>, <i>La Pradera </i>con texto de Agustín Azcona e intercaló la canción <i>El charrán</i> en la zarzuela <i>El ventorrillo de Crepo</i> de Tomás Rodríguez y Basilio Basili.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Fue en el género de canciones donde halló su verdadero camino. Tenía una gran imaginación para crear melodías lo que unido a su gran facilidad para improvisar al piano hacía que se moviera a gusto en cualquier ritmo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="text-align: justify;">De su gira a Cuba, surgió una de sus obras más famosas:<i> La Paloma</i> que alcanzó un extraordinario éxito en España y en América.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
</div>
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/0PaBpeOqPSg" width="640"></iframe><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"></span>"La Paloma", de Sebastián Iradier, con la interpretación André Rieu en México</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<span style="font-size: x-small;">
</span><span style="font-size: x-small;">
</span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
Igualmente compuso <i>El Arreglito</i>, habanera que utilizó Georges Bizet como uno de los número más importantes de su ópera Carmen.<br />
<br />
<div>
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/T2fmHC_sIJw" width="640"></iframe><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"></span>"El Arreglito", de Sebastián Iradier, con Antonio de Torres en la guitarra, dentro del<br />
XXV Festival Internacional Andrés Segovia.</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div>
<span style="text-align: justify;">Sebastian Iradier realizó </span><span style="text-align: justify;">este</span><span style="text-align: justify;"> trabajo hacia el final de su vida. Creó el </span><span style="text-align: justify;">estilo</span><span style="text-align: justify;"> </span><span style="text-align: justify;">Habanera</span><span style="text-align: justify;"> que tuvo su camino de ida y vuelta entre España y Latino América durante el XIX y principios del XX, Bizet reconocería más tarde el error del origen de esta melodía utilizada para su Opera Carmen pasados 10 </span><span style="text-align: justify;">años</span><span style="text-align: justify;"> de la muerte de Iradier.</span><span style="text-align: justify;"> </span><br />
<span style="text-align: justify;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<b>José María de Iparraguirre Balerdi </b><br />
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-et1BGdfBAj8/UOrAQMK0fAI/AAAAAAAAAg8/G7h5zgtHqDo/s1600/Jos%C3%A9+Mar%C3%ADa+Iparaguirre.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-et1BGdfBAj8/UOrAQMK0fAI/AAAAAAAAAg8/G7h5zgtHqDo/s200/Jos%C3%A9+Mar%C3%ADa+Iparaguirre.jpg" height="200" width="150" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
El 18 de agosto de 1820 nació en Villarreal de Urrechu, Guipúzcoa y falleció en Ezquioga-Ichaso (Guipúzcoa) el 6 de junio de 1881. Su vida tuvo toda suerte de aventuras hasta el punto de ser llamado el bardo vasco. Casi en su totalidad, la obra por él creada está escrita en vasco, aunque también compuso en español, francés e italiano.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Vivió plenamente en una época romántica. Se alistó en el ejército carlista, fue herido, y, posteriormente se unió a la compañía de alabarderos. En 1848 se une a los revolucionarios franceses. Fue expulsado de Francia por subversivo y entró en una compañía de teatro que recorrió Europa.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Ya en 1853, compuso en España, a la que volvió gracias a un indulto, el himno <i>Guernikako Arbola (Árbol de Guernica</i>) que él mismo interpretó en Madrid. Esta obra se hizo muy popular y, lógicamente, llegó al Pais Vasco.Su éxito propició que se cantara, a veces, por un gran número de presentes, lo que motivó que las autoridades consideraran a Iparraquirre un "agitador", así que fue desterrado. Esto dio origen a una nueva obra muy popular, <i>Nere amak baleki</i>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/8AploXYVV3M" width="480"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"></span>"Gernikako Arbola", de José María Iparraguirre</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<span style="font-size: x-small;">
</span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: left;">
<span style="text-align: justify;">Volvió a Guipuzcoa y, de nuevo se exilió a Buenos Aires. Se casó con María Ángela de Querejeta Aizpurua, con la que vivió en Uruguay y tuvo ocho hijos.</span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
</div>
<div>
En 1877, regresó a España.<span style="text-align: center;"> </span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/NCQghlJkCME" width="480"></iframe>
</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"></span>"Une eder bat", (José María Iparraguirre), con arreglo de Tomás Garbizu,<br />
interpretado por Ahinoa Garmendia, soprano, Iziar Barredo, piano y<br />
Pello Ramírez, violonchelo en el concierto celebrado el 7 de febrero de 2009<br />
en el Teatro Arriaga de Bilbao.</div>
<div style="text-align: center;">
<br />
<br /></div>
Composiciones relevantes fueron la ya comentada <i>Gernikako arbola, Ume eder bat (Una niña hermosa), Aio Euskal-Herriari (Adiós a Euskalerria), Nere Etorrera lur maitera (Mi regreso a la tierra querida), Kantari Euskalduna (Cantador vasco) Nere Izarra, ( Mi estrella), Glu Glu Glu, Glu glu glu, Ara nun diran (Mira donde están).</i></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div>
<span style="text-align: justify;">Con la aprobación del estatuto de autonomía del País Vasco (1979), el 14 de abril de 1983 el Parlamento Vasco adoptó, con los votos del Partido Nacionalista Vasco y del CDS y la oposición del PSE-PSOE, Euskadiko Ezkerra y Alianza Popular, que la obra popular </span><i style="text-align: justify;">Eusko Abendaren Ereserkia (Himno de la Patria Vasca)</i><span style="text-align: justify;">, fuera el himno oficial, negando su carácter partidista. Los opuestos a esta medida, sí la consideraban partidista y apostaban por la adopción de la canción de José María Iparraguirre </span><i style="text-align: justify;">Gernikako arbola ("El árbol de Guernica")</i><span style="text-align: justify;"> o por la canción de José María de Gárate </span><i style="text-align: justify;">Eusko Gudariak ("Los soldados vascos")</i><span style="text-align: justify;">.</span><span style="text-align: justify;"></span><span style="text-align: justify;"><br /></span><br />
<span style="text-align: justify;"><br /></span>
<span style="text-align: justify;"></span><br />
<span style="text-align: justify;"><b>José María Nemesio Otaño y Eguino</b> </span><br />
<span style="text-align: justify;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="text-align: justify;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-F4LR7UZK4DA/UOr-W3UYt4I/AAAAAAAAAhQ/XIO6GvDHGFM/s1600/Jos%C3%A9+Mar%C3%ADa+Ota%C3%B1o.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-F4LR7UZK4DA/UOr-W3UYt4I/AAAAAAAAAhQ/XIO6GvDHGFM/s1600/Jos%C3%A9+Mar%C3%ADa+Ota%C3%B1o.jpg" /></a></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="text-align: justify;">Nació en Azcoitia - Guipuzcoa el 19 de diciembre de 1880 y el 29 de abril de 1956 falleció en San Sebastián. Siendo muy niño empezó sus estudios musicales. En el año 1896 ingresó en la Compañía de Jesús. Fue nombrado organista en la Basílica de Loyola. En Valladolid organizó el Primer Congreso Nacional de Música Sacra en 1907. Ejerció como director de coro en la Universidad Pontifica de Comillas en Cantabria, por lo cual también figura parte de su biografía en el apartado de esta región</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="text-align: justify;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="text-align: justify;">Nemesio Otaño, el Padre Otaño como se le conoce, fue un docente codiciado por sólida posición y contrastada formación. Ostentaría de inmediato tras la guerra, desde el año 1940, la dirección del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Cargo que se uniría a los de Comisario de música, Presidente de la Orquesta Filarmónica y Académico de Bellas Artes de San Fernando, siendo igualmente fundador del Instituto Nacional de Musicología, méritos todos por los que recibiría la Gran Cruz de Alfonso X el Sabio. e ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Fernando.</span></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/GGAC9F2czos" width="480"></iframe>
</div>
<div style="text-align: center;">
"Marcha de San Ignacio de Loyola", obra de José María Nemesio Otaño y Eguino, interpretado por la <orquesta Sinfónica de Euskadi, , el Orfeón Donostiarra al mando de José Antonio Sainz, La Escolanía y la Coral de San Ignacio de San Sebastián que presiden Guadalupe Díaz y Jesús María Unanue, la Coral Eskifaia de Fuentarrabía dirigiada por Javier Busto Vega, los Coros de Azpeitia y Azcoitia dirigidos por José Luis Franzesena y Miguel María Azpiazu, Manuel Azkue como organista y concertista, todos ellos dirigidos Enrique Ugarte.<br />
<br />
<div style="text-align: left;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="text-align: justify;">El Padre Otaño tuvo como uno de sus primeras encomiendas llevar el Real Conservatorio de Música de Madrid de los locales del Teatro Alcázar en que se encontraba al palacio de la familia Bauer sobre terrenos que habían pertenecido otrora a un noviciado curiosamente jesuítico en la calle de San Bernardo. Después de precisas reformas que llevaron tres largos años, fue inaugurado en 1943 como nueva sede. Aquellos locales palaciegos recibidos y dispuestos en su día por Otaño pasarían a albergar la Escuela Superior de Canto. </span></div>
</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="text-align: justify;">Sus obras más importantes fueron </span><i style="text-align: justify;">Miserere a cinco voces</i><span style="text-align: justify;">, </span><i style="text-align: justify;">Gran Himno a San Ignacio de Loyola, Doce cánticos al Sagrado Corazón, Suite vasca, La música religiosa y la legislación eclesiástica, El canto popular montañés, Manual de canto gregoriano, Toques de guerra en el ejército español, Canto popular montañés,</i><span style="text-align: justify;"> entre otros.</span></div>
<br />
<div style="text-align: left;">
<span style="text-align: justify;"><br /></span>
</div>
<div style="text-align: left;">
<b>Vicente Goicoechea y Errasti</b></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-V1FAjbWW0fw/UOxTUafpzvI/AAAAAAAAAhk/qj0JulY9DIQ/s1600/Vicente+Goicoechea.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><br /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Nació en Ibarra de Aramaio, Álava, el 5 de abril de 1854. Fue en Valladolid donde falleció el 9 de abril de 1916.</div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-5up_ONoGdWQ/UOxeXFgrwdI/AAAAAAAAAh8/dw9v1ivWYtg/s1600/Vicente+Goicoechea.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-5up_ONoGdWQ/UOxeXFgrwdI/AAAAAAAAAh8/dw9v1ivWYtg/s1600/Vicente+Goicoechea.jpg" /></a>Sintió la llamada al sacerdocio e intentó, sin conseguirlo, el ingreso en el Seminario de Vitoria; sí lo hizo en el de Valladolid, de cuya catedral fue nombrado por oposición maestro de capilla en 1890, antes incluso de ordenarse sacerdote. Se mantuvo en este puesto hasta un año antes de su fallecimiento. En aquel tiempo la música del culto católico atravesaba un momento crítico. Marginada por los autores más relevantes, la música sagrada había caído en manos de profesionales de escasa solvencia o de diletantes sin formación alguna. El canto que se interpretaba en los templos se caracterizaba por el mal gusto y la baja calidad.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
De formación fundamentalmente autodidacta, estudió armonía con José María Abad, organista de la parroquia de San Vicente de Vitoria; aparte de éstas, recibió sólo algunas clases de Felipe Gorriti y perfeccionó este aprendizaje con la lectura y el estudio de los grandes compositores, fundamentalmente Bach, Cesar Franck, Gounod, los polifonistas del siglo XVI e, incluso, Richard Wagner.</div>
<br />
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/g2dWbU_e7b0" width="640"></iframe>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"></span>"Christus Factus Est", de Vicente Goicoechea, interpretado por la Schola Cantorun de<br />
Alcalá de Henares, en la parroquia Santísimo Cristo de la Salud de Madrid,<br />
el 31 de marzo de 2012.</div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<span style="font-size: x-small;">
</span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
</div>
<span style="font-size: x-small;">
</span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="text-align: justify;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: left;">
<span style="text-align: justify;">Se adelantó en el tiempo a la reforma de la música litúrgica promovida por el Vaticano a través del "Motu Proprio" del papa Pio X (1903), constituyéndose en la cabeza visible del movimiento reformador en España. Fue fundamental, en este aspecto, su labor pedagógica en el Seminario castellano, en el que la música llegó a ser materia de formación obligada.</span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
Esta labor también se extendió al campo de la dirección, ya que, además de la dirección de la capilla de la catedral, formó y dirigió el Orfeón Vasco-Navarro, compuesto en su mayor parte por estudiantes universitarios de este origen residentes en Valladolid.</div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/fBRagkpR2EQ" width="480"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"></span>"Ave María" (Vicente Goicoechea), por la Escolanía de Monserrat<br />
el 20 de febrero de 2011.</div>
<span style="font-size: x-small;"></span><br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Entre su producción, íntegramente dedicada a la música religiosa, hay que mencionar sus diversas<i> Misas, Misereres, Salves, Ave Marias, Responsorios</i>, etc. así como un gran número de composiciones para coro popular y órgano. Es probablemente el autor hispano de música religiosa, después de los polifonistas clásicos, cuya obra más se ha extendido por todo el mundo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<b><br /></b>
<b>José Gonzalo Zulaica (Padre Donostia)</b><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-Pm6zFEgJC7c/UOxhSiyOFXI/AAAAAAAAAiU/aoNmTM8XcB0/s1600/Donostia.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; display: inline !important; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-Pm6zFEgJC7c/UOxhSiyOFXI/AAAAAAAAAiU/aoNmTM8XcB0/s200/Donostia.jpg" height="200" width="148" /></a>El Colegio de Lecároz Tuvo un actividad musical inusitada. Contaba con orquesta propia, compuesta por profesores y alumnos. Actividad que creció con José Gonzalo Zulaika o Aita Donostia (Padre Donostia) nacido en San Sebastián, el 10 de enero de 1886 En Lecároz falleció el 30 de agosto de 1956. A los diez años entró como alumno en el Colegio de Lecároz. En 1908 se ordenó sacerdote y durante 10 años fue profesor. Su aprendizaje lo desarrollo en Barceolna, San Sebastián e, incluso, París.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Una de las labores importantes en la actividad del Padre Donostia fue la de engrandecer la música religiosa. Cuando dejó su actividad como profesor se dedico fundamentalmente al estudio y recopilación del folclore del País Vasco. Recogía canciones de pueblo en pueblo. En 1911 comenzó a armonizar melodías populares, siendo la primera publicación la titulada <i>Ikazkina mendian</i> (El carbón de las montañas). Al año siguiente publicó <i>Preludios Vascos</i>, para piano.</div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/Ct8l0kwj5Kk" width="480"></iframe>
</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"></span>"Preludios Vascos" obra del Padre Donostia, interpretada por<br />
Ana Inés Águirre al piano.</div>
<span style="font-size: x-small;"></span><br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
Tuvo una especial dedicación a a la armonización de canciones para ser interpretadas por orfeones. Dedicó al Orfeón Nacionalista Vasco de San Sebastián la obra <i>Ara eguzkia</i> (basada en una canción del Valle de Baztán y un poema del Padre Ramón de Rentería (Ramón Astibia Echegoyen)</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Continuando su labor musical, labor que fue muy apreciada y reconocida, ofrecía sus canciones populares recogidas a otros músicos con el fin de que las armonizasen. Recomendó a Norberto Almándoz, destacado en música religiosa, que tuviera una especial dedicación a la música vasca.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Lo mismo que otros compositores de la época, sus viajes a París le hacían meditar sobre el futuro de la música vasca. Muchos de estos compositores le visitan en Lecároz para mostrarle sus obras. Urteaga, Zubizarreta, Tellería Larregla, Olaizola, Bengoechea y otros muchos fueron receptores del saber del Padre Donostia. Quizás la visita más importante fue la Maurice Ravel, en agosto de 1927.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En 1936, con motivo de la Guerra Civil, tuvo que dirigirse a Francia, así como otros religiosos del Colegio de Lecároz, con lo cual la actividad de este centro quedó deteriorada, pues durante la guerra sirvió como hospital. Volvió a España en 1940, instalándose en Barcelona. A la muerte del Padre Donostia fue el Padre Jorge Riezu quien se encargo de su archivo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/uURcNcgVWLY" width="480"></iframe>
</div>
<div>
<div style="text-align: center;">
"Artzai txirula" (Padre Donostia), con la Coral Andra Mari de Rentería,<br />
Miguel de los Santos, silbador y José Luis Ansorena director<br />
<span style="font-size: x-small;"><br /></span>
</div>
<span style="font-size: x-small;">
</span>
Además de la composición y armonización de melodías populares, el Padre Donostia compuso <i>Meditación </i>y <i>Rapsodia Bascongada</i> para orquesta, <i>Álbum de órgano, Euskal eres-sorta,</i> recopilación de su trabajo de investigación. Su obra más conocida es <i>Preludios Vascos</i> estrenado en Madrid, con notable éxito. Obras sinfónica se pueden citar<i> Los ferrones de Mirandaota y Acuarelas Vascas</i>, estrenadas en Bilbao.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/-zrgLmqfap4" width="480"></iframe>
</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
"Oi Betlehem" (Padre Donostia)<br />
<span style="font-size: x-small;"><br /></span>
</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
Jorge Riezu escribió en 1978 "Cartas al P. Donostia". De este trabajo se puede extraer muchas cartas que el Padre Donostia recibió. Una de ellas, aunque no dirigida a él, el padre Nemesio Otaño escribo a Felipe Pedrell en Comillas, el 29 de enero de 1915, y dice:</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>"Mi queridísimo alter ego: También a mí me escribió el P. José Antonio, pidiéndome que, cuando le escribiera a V., le recomendase a la bondad de su corazón. Le contesté que ya lo haría; pero que él estaba ya predestinado ante V., porque en V., cabe todo artista sincero y toda alma buena y él tiene las dos cosas de sobra".</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>"Realmente este joven capuchino es un vidente: yo no creo que haya estudiado mucha técnica, pero es de los que V., llama adivinadores. Olfatea la música a muchas leguas de distancia y es además de los que saben leer por dentro. Su temperamento exquisito, sensibilísimo a toda belleza, le hace apto para grandes empresas artísticas".</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>"Prohijele V., `pues tendrá V. un hijo, mejor dicho, un nieto (porque él es hijo de mis predicaciones y charlas a favor de V.), que honrará sus canas y apoyará su vejez. El tiene el mérito de ser capuchino por doble sacrificio: es hijo de familiar muy rica; nada le faltaba, toda le sobraba, era querido. Pero también sus padres, a quienes conozco mucho, son unos benditos de Dios y están contentos de tener un hijo capuchino".</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>"Anímele V. a que vaya a su lado a Barcelona; le hace falta. Claro es que la principal dificultad que él encuentra, no es la falta de recursos (su familia le pagaría todo sobradamente), sino la dificultad que tiene de desenvolverse artísticamente en su Orden. Orden austera, que no tiene coro, etc.... Aquí está todo".</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>"Yo estoy aquí en mi Conservatorio de Comillas, hecho un pedagogo................"</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>"Todo suyo ex corde, N. Otaño, S.J."</i></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<b>Jesús Guridi Vidaola</b> (25.09.1886 – 07.04.1961). </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-d5cCHxPtcvk/UO2UmpVo2EI/AAAAAAAAAiw/HwWx7U5ScbI/s1600/Guridi.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: justify;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-d5cCHxPtcvk/UO2UmpVo2EI/AAAAAAAAAiw/HwWx7U5ScbI/s1600/Guridi.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Nació en Vitoria. Su padre violinista, su madre pianista, abuelos organistas, influyeron sin lugar a dudas, en su trayectoria como músico. Fue en Zaragoza, en los Padres Jesuitas donde recibe sus primeras enseñanzas musicales. Se traslada a Bilbao para recibir clases de violín y armonía. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
A través de Sainz Basabe y del violinista Lope de Alaña, se dio a conocer en el selecto grupo de filarmónicos bilbaínos denominado "El Cuartito", donde interpretó diversas composiciones suyas que luego integraron los <i>Quatorce morceaux</i>, editados por Breitkopf and Hartel</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-rgTk5Nf2aeU/UO2V8FVUEyI/AAAAAAAAAjI/Pf3aHwELKls/s1600/Conservatorio+Jes%C3%BAs+Guridi.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-rgTk5Nf2aeU/UO2V8FVUEyI/AAAAAAAAAjI/Pf3aHwELKls/s200/Conservatorio+Jes%C3%BAs+Guridi.jpg" height="131" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Conservatorio Jesús Guridi<br />
Vitoria</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Con 18 años y con la protección del conde de Zubiria, fue a París e ingresa en la Schola Cantorum, donde amplía sus conocimientos de órgano, composición y contrapunto y fuga. Es en París donde conoce a Usandizaga, al que le unió una gran amistad. Estudioso infatigable, también se trasladó a Bruselas y a Colonia, donde recibió clases de Joseph Jongen y Otto Neitzel, respectivamente. En 1942, entra en el Conservatorio de Madrid donde, años más tarde, sería nombrado director.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
</div>
<div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/O_OyvJw6pag" width="480"></iframe>
</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"></span>"Preludio de El Caserío" de Jesús Guridi, interpretado en el Teatro<br />
Monumental de Madrid el 8 de mayo de 2005, con motivo del<br />
concierto del coro Voces para la Paz, dirigidos por Jesús López Cobos.</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<span style="font-size: x-small;">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Jesús Guridi compuso un abanico muy extenso de obras de toda índole. Destacan, <i>El Caserío </i>(1926) con libreto de Federico Romero y Guillermo Fernández-Shaw y estrenada en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, <i>Diez melodías vascas</i> (1940), <i>Así cantan los niños</i> (1909) tres escenas infantiles para coro de niños y piano que luego orquestó y fue una de la obras más importantes de su catálogo, <i>Amaya </i>(1920), <i>Mirentxu </i>(1910) que por encargo de la Sociedad Coral de Bilbao supuso un extraordinario reconocimiento a su autor de la misma forma que Mendi-Mendiyan de Usandizaga, <i>Una Aventura de Don Quijote </i>(1916), <i>La meiga </i>(1929), <i>Seis canciones castellanas</i> (1939), <i>Sinfonía Pirenaica </i>(1945), <i>Homenaje a Walt Disney </i>……….</div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/Ezn3d739QqA" width="480"></iframe>
</div>
<div>
<div style="text-align: center;">
"Mirentxu", romanza para soprano de Jesús Guridi, interpretada por<br />
Ainhoa Arteta bajo la dirección de Enrique García Asensio. Concierto<br />
celebrado en el Teatro Monumental de Madrid el 20 de diciembre de 1996.<br />
<span style="font-size: x-small;"><br /></span>
</div>
<span style="font-size: x-small;">
</span><span style="font-size: x-small;">
</span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<span style="font-size: x-small;">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Fue director de la Sociedad Coral de Bilbao, académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Director de diversas corales, ocupó la cátedra de órgano en el Real conservatorio de Música de Madrid del que también fue Director, obtuvo la Gran Cruz de la Orden Civil de Alfonso X el Sabio. Igualmente fue consejero de la Sociedad General de Autores de España y organista de la Iglesia de San Manuel y San Benito de Madrid. </div>
</div>
</div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/nWew20FAnpI" width="480"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"></span>"Boga, Boga" (Jesús Guridi), interpretado por el Coro de Voces Graves de Madrid,<br />
en el Palacio Municipal de Morelia de México.</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>José María Usandizaga Soraluce</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
José María Usandizaga nace en San Sebastián, 31 de mayo de 1887, ciudad en la que falleció el 5 de octubre de 1915.<br />
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-T86U-a-KgzQ/UO2nZAhoqoI/AAAAAAAAAjg/rbVW1a7_mfc/s1600/Usandizaga.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-T86U-a-KgzQ/UO2nZAhoqoI/AAAAAAAAAjg/rbVW1a7_mfc/s200/Usandizaga.jpg" height="200" width="156" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Comienza los estudios de piano con su madre Ana Soraluce. A los nueve años realiza estudios formales de música en la Academia Municipal de Música de San Sebastián con Beltrán Pagola y Germán Cendoya, y con 14 años se traslada a París, donde se matricula en la Schola Cantorum, en la que completará sus estudios de la mano de Vincent d'Indy en composición y Grovlez en piano. Tuvo como condiscípulos en París a Resurrección María Azkue y Jesús Guridi, con quien entabló amistad íntima y duradera</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La mayor parte de sus obras orquestales y de cámara pertenecen a su etapa parisina: <i>Suite en La Op. 14</i> (1904), <i>Dans la mer, Op. 20</i> (1904), <i>Obertura sinfónica sobre un tema de canto llano, Op. 26</i> (1905). De entre ellas destaca el <i>Cuarteto de cuerda en Sol, Op. 31</i>, en el cual utiliza algunos temas populares vascos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/t7asgOAt96k" width="480"></iframe>
</div>
<div>
<div style="text-align: center;">
"La Pantomima, de Las Golondrinas", de José María Usandizaga y<br />
Gregorio Martínez Sierra.<br />
<span style="font-size: x-small;"><br /></span>
</div>
<span style="font-size: x-small;">
</span>
De vuelta a San Sebastián en enero de 1906, escribe <i>Irurak bat, Op. 35</i>, rapsodia sobre tres cantos populares vascos (Irurak bat, que puede traducirse como Tres en uno, era la divisa de la unión de las provincias vascongadas), además de otras obras de temática vasca.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En 1909 la Sociedad Coral de Bilbao encarga tres óperas sobre temas vascos a otros tantos compositores: José María Usandizaga, Jesús Guridi y Santos Intxausti. De este encargo surgirá el primer trabajo lírico del compositor, <i>Mendi-Mendiyan </i>(1910), "pastoral lírica vascongada" sobre libreto de José Power, con cantables traducidos al euskera por José Artola y fragmentos declamados en castellano que se estrena el 21 de mayo del año siguiente en el Teatro de los Campos Elíseos de Bilbao con gran éxito y un año después en San Sebastián.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/rur5OHBvxA8" width="480"></iframe>
</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"></span>"Mendi Mendiyan" (José María Usandizaga), aria de Joshe-Mari Alare, interpretado<br />
por Javier de Solaun, en el Palau de Barcelona el 1 de noviembre de 1981)</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<span style="font-size: x-small;">
</span><span style="font-size: x-small;">
</span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<div style="text-align: justify;">
En 1911 compone la <i>Fantasía-danza para piano Hassan y Melihah</i>, en la que no empleará temas populares.</div>
</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: left;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
En Madrid, el dramaturgo Gregorio Martínez Sierra le muestra al compositor su drama <i>Saltimbanquis</i> (1905). Usandizaga queda prendado por el tema y centrará todas sus fuerzas e ilusiones en convertir el texto en zarzuela. El nombre elegido fue <i>Las Golondrinas</i>. ". Se estrenó en 1914 y se convirtió en una de las principales obras de Usandizaga</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
En abril de 1914, Usandizaga fue nombrado Académico correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, a propuesta de los compositores Tomás Bretón, Emilio Serrano y Joaquín Larregla. En Zaragoza, trabó amistad con la pianista Pilar Bayona, que incorporó a su repertorio algunas de sus piezas. Durante el último año de su vida, el músico se entregó a la composición de la ópera <i>La llama</i>, de nuevo en colaboración con los Martínez Sierra. Siguiendo la moda modernista del momento, el libreto desarrollaba una fábula alegórica y orientalizante, y su música compaginaba giros exotistas con algunos elementos del folclore vasco. Su estreno estaba previsto para la temporada invernal de 1915-16 del Teatro Real. Sin embargo, la muerte del compositor (5-10-1915) dejó en suspenso este proyecto, a falta de escasos detalles en la partitura. Este infortunio provocó una de las manifestaciones de duelo más multitudinarias de la historia contemporánea de San Sebastián, a la que siguió una oleada de homenajes póstumos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<b>Juan Tellería Arrizabalaga </b><br />
<br />
Juan Tellería Arrizabalaga nació en Cegama, Guipúzcoa, el 12 de julio de 1895, falleciendo en Madrid, el 25 de febrero de 1949.<br />
<br />
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-dACg1SWbzq0/UO6eTZz0dmI/AAAAAAAAAj4/yBhCrY8vNZs/s1600/Teller%C3%ADa.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-dACg1SWbzq0/UO6eTZz0dmI/AAAAAAAAAj4/yBhCrY8vNZs/s1600/Teller%C3%ADa.jpg" /></a><br />
<div style="text-align: justify;">
Con su tío Baldomero Tellería, sacerdote, aprendió solfeo, piano y armonía. En 1911 ganó una pensión de la Diputación de Guipúzcoa que le permitiría trasladarse a San Sebastián para ampliar estudios con Germán Cendoya y Beltrán Pagola.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Durante su estancia en San Sebastián a la vez que estudiaba se dedicó a tocar el piano en teatros y cines, lo que le permitió adquirir una gran destreza como improvisador, algo que explotaría durante toda su vida como músico.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En 1915 se trasladó a Madrid para estudiar composición con Conrado del Campo y piano con Manuel Fernández Alberdi.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En el año 1916 inició la composición del poema sinfónico <i>La Dama de Aizgorri,</i> cuyo estreno tuvo lugar en San Sebastián el 29 de septiembre de 1917 en el Gran Casino. El maestro Enrique Fernández Arbós la programó el 17 de noviembre de ese año en Madrid con la Orquesta Sinfónica. El joven Juan Tellería, con sólo 22 años, obtuvo un gran éxito. <i>La Dama de Aitzgorri</i> no volvió a ser programada hasta 1952, año en que fue interpretada por la Orquesta Nacional de España bajo la dirección de Ataúlfo Argenta.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Entre 1927 y 1947 su producción musical se centró en la música lírica, componiendo zarzuelas como <i>El joven piloto, El cabaret de la Academia, Los Blasones o Las viejas ricas</i>. Además compuso música de cámara, himnos religiosos, algún himno militar, y la más famosa de todas sus composiciones, <i>Amanecer en Cegama</i>, cuya música fue la base del "Cara al sol", himno de Falange Española de las JONS, a la que Tellería se sintió vinculado desde los primeros tiempos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Fue pianista en el Palacio de la Prensa y hasta 1946 desempeñó la cátedra de Música de Cámara en el Conservatorio de Madrid.</div>
<br />
<br />
<b>Pablo Sorozabal Mariezcurrena </b><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Pablo Sorozabal Mariezcurrena nació en San Sebastián el 18 de septiembre de 1897. Falleció en Madrid el día 16 de diciembre de 1988.</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-0uTsMahszkA/UO7qkA7YJpI/AAAAAAAAAkQ/cIM_ImDGWNg/s1600/Sorozabal.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-0uTsMahszkA/UO7qkA7YJpI/AAAAAAAAAkQ/cIM_ImDGWNg/s200/Sorozabal.jpg" height="200" width="129" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Comenzó a estudiar Teoría Musical y violín con Alfredo Larrocha en la Academia Municipal de Música de San Sebastián, para pasar más tarde a formar parte de la Orquesta del Casino de San Sebastián, con sólo 17 años. Más tarde, en 1918, acude a Madrid para tocar en la Orquesta Filarmónica. Gracias a su indiscutible capacidad musical consigue una beca de 1.500 pesetas de la diputación de San Sebastián para ir a ampliar sus estudios musicales a Alemania, primero en Leipzig, donde tuvo su primer contacto en el mundo de la dirección al hacerse cargo de la Gotriansteinwegorchester logrando sus primeros éxitos, para luego continuarlos en Berlín, donde terminaría.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Inicia su actividad lírica en 1931, al estrenar la opereta <i>Katiuska</i>, a la que seguirían otros títulos tan importantes como <i>La Isla de las Perlas</i> (1933) y A<i>diós a la Bohemia </i>(1933). En 1934 estrena <i>La del manojo de rosas</i>, con la que termina de cimentar su fama como compositor,</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/RYh-w-MW4oc" width="480"></iframe>
</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"></span>"Noche hermosa, de la zarzuela Katiuska" de Pablo Sorozabal. Estrella Cuello,<br />
soprano, Orquesta del Teatro Lírico de Zaragoza, dirigidos por José Félix Tallada.</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<span style="font-size: x-small;">
</span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<span style="font-size: x-small;">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
En 1936, con <i>La Tabernera del Puerto</i>, obtuvo uno de sus más resonantes éxitos. Sus posteriores zarzuelas fueron el ambicioso romance alegórico <i>Black, el payaso </i>(1942) o el sainete <i>Don Manolito </i>(1943). Para Coros destaca <i>Ay Tierra Vasca y Maite.</i></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/9mXHRT4_YqQ" width="480"></iframe>
</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"></span>"No puede ser, de la Tarbenera del Puerto" de Pablo Sorozabal. Interpretación<br />
de Plácido Domingo. Concierto celebrado en las Ruinas de Caracalla de Roma<br />
el 7 de julio de 1990 con la Orquesta del Maggio Musicale Florentino y la<br />
Orquesta del Teatro de la Ópera de Roma, dirigidos por Zubin Mehta.</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<span style="font-size: x-small;">
</span>
<span style="font-size: x-small;">
</span>
Realizó también contribuciones en el campo del cine, como la banda sonora de "Marcelino pan y vino".<br />
<br />
Su labor como director de la Orquesta Sinfónica de Madrid finalizó de manera abrupta en 1952, cuando le fue denegado el permiso para dirigir la Sinfonía Leningrado de Shostakovich.<br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/0rQT8Zr3mlg" width="480"></iframe>
</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"></span>"Ay Tierra Vasca", interpretado por la Banda Municipal de Bilbao en el<br />
Teatro Arriaga de Bilbao en noviembre de 2006</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
Fueron sus obras sinfónicas: <i>Capricho español</i> (1922), <i>Suite Vasca</i> (1923), <i>Variaciones sobre un tema popular vasco</i> (1927), <i>Paso a cuatro</i> (1956) y V<i>ariaciones para quinteto de viento</i> (1988)</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/hmY9_47sLCA" width="480"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"></span>"Maite" (Pablo Sorozabal) por Iker Casares. Concierto celebrado en agosto<br />
de 2008, en el alarde de txistularis de Donostia</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<span style="font-size: x-small;">
</span>
<br />
<div style="text-align: left;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: left;">
<b>Tomás Garbizu Salaberria</b></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Nace en Lezo (Gipuzkoa) el 12 de setiembre de 1901. Falleció en Donostia-San Sebastián en 1989</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-4qlrnE4cWLQ/UO8D4aVpMxI/AAAAAAAAAko/gaAS5n8UGtQ/s1600/tomas+garbizu.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-4qlrnE4cWLQ/UO8D4aVpMxI/AAAAAAAAAko/gaAS5n8UGtQ/s200/tomas+garbizu.jpg" height="200" width="151" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Sus primeros estudios musicales los realiza en su pueblo natal. Los continúa en el Colegio Seráfico de Aránzazu, luego en el Conservatorio de San Sebastián piano, órgano, composición, acompañamiento- con José María Iraola, Beltrán Pagola, Pablo Sorozabal, ampliándolos posteriormente en el de Madrid. Marcha a París donde recibe lecciones especiales del concertista de órgano Charles Lebout. Posee las carreras de piano, órgano, composición y acompañamiento. El órgano es su especialidad. De hecho ha tomado parte en la inauguración de los órganos de San Jerónimo el Real y Santa Teresa, de Madrid; y en la del monumental órgano de la Catedral de San Sebastián. Desde 1954, desempeña la cátedra de órgano del Conservatorio de San Sebastián.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/S9JbnxOuUQI" width="480"></iframe>
</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"></span>"Ave María" de Tomás Garbizu. Interpretada por Ana Salaberria, soprano y<br />
Ana Belén García Pérez, órgano, en la iglesia de Santo Tomás de Cantorbery<br />
de Avilés, el 27 de marzo de 2012.</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<span style="font-size: x-small;">
</span><span style="font-size: x-small;">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br />
Ha merecido diversos premios nacionales y locales. Premio nacional (1954) por su <i>Tríptico al Buen Pastor</i>, para órgano; premio nacional, por unanimidad, con motivo del Año Mariano (1960), con su <i>Missa Benedicta;</i> dos premios nacionales (1964 y 1965) con sendos poemas sinfónico-corales, <i>Baso-Jaun y Babiloniko</i>, respectivamente; premios a las canciones <i>Zu ta ni</i> (1956); <i>A Pamplona voy</i> (1966); <i>Garbiñe </i>(1967); <i>Ardi-yoalea</i> (1968), y <i>Cuando llega la Navidad</i> (1968); primeros premios a sus canciones para Coros: <i>Canço de bressol</i> (1945); <i>Baratzeko </i>(1945); <i>San Vicente de la Barquera</i> (1965); Dos canciones populares, premio nacional (1966); y S<i>or-lekua</i> (1969); por último, otro premio con una obra para chistu, <i>Gure erria</i> (1965).<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/EpbkaRz-G8o" width="640"></iframe>
</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"></span>"Uasayan xexenak" (Tomás Garbizu). Choral Festival Network (CFN), interpretada por Loboc Children`s Choir de Filipinas, en el 43 Certamen Coral de Tolosa de España.</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<span style="font-size: x-small;">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<span style="font-size: x-small;">
</span>
<br />
<div>
<div style="text-align: justify;">
Obra capital en el repertorio de Garbizu es su <i>Tríptico al Buen Pastor, </i>escrito en 1953 y estrenado en 1954 por su autor, en la inauguración del gran órgano del Buen Pastor, de San Sebastián. Entre sus numerosas Misas, merece apartado especial la <i>Herriko Meza (</i>Ezkila, 1965) y, por lo importante y significativo, su <i>Gure Meza</i> (Misa Vasca), 1967, para Solistas, Coro, Organo, Banda de Txistus, Tamboril, Atabaca, Caja, Acordeón, Txalaparta, Alboka y Eskila, que ha merecido grabación de gala por la marca de discos Columbia, con el maestro Gorostidi al frente del Orfeón Donostiarra (Coro de Cámara).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<b>Francisco Escudero García de Goizueta</b><br />
<b><br /></b>
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-_VHWctpPT2g/UO_98Z_xqbI/AAAAAAAAAlA/yuciHpPwFKM/s1600/Francisco+Escudero.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-_VHWctpPT2g/UO_98Z_xqbI/AAAAAAAAAlA/yuciHpPwFKM/s1600/Francisco+Escudero.jpg" /></a><br />
<div style="text-align: justify;">
Nació en San Sebastián el 13 de agosto de 1912. lugar donde falleció el 7 de junio de 2002.</div>
<div style="text-align: justify;">
Comenzó sus estudios musicales en la Academia Municipal de Música de San Sebastián con Beltrán Pagola, y posteriormente se trasladó a Madrid, donde fue alumno de Composición de Conrado del Campo.Mediante las becas que le ofrecieron de la Diputación de Guipúzcoa y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, se trasladó a París, donde realizó cursos de perfeccionamiento con Paul Dukas y Paul Le Flem, y después en Múnich como alumno de Albert Wolf.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
A la edad de 25 años, en 1937, obtuvo el Premio Nacional de Bellas Artes por su obra <i>Trío Bucólico </i>para oboe, trompa y fagot, . Fue director de la Coral de Bilbao. En 1947 se celebró el Concurso Homenaje a Falla. Presentó su C<i>oncierto para piano y orquesta </i>, con la que ganó el primer premio.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/WsuOghh-Rg8" width="480"></iframe>
</div>
<div>
<div style="text-align: center;">
"Sinfonía Mítica" de Francisco Escudero. Obra para coro infantil y 9<br />
instrumentistas, Estreno en el Velódromo de Anoeta de Donosotia en 1994,<br />
con la intervención de 27 coros.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Compuso: <i>Sinfonía en Si bemol</i>, en cuatro tiempos, <i>Pinceladas Vascas </i>y <i>Cuarteto en Sol,</i> el ballet <i>Sueño de un bailarín</i> que, en forma de Suite orquestal, dio a conocer Enrique Jordá con la Orquesta Sinfónica madrileña,. </div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La obra de Escudero puede ser considerada como una de las más valiosas del siglo XX. Compuso dos óperas, <i>Zigor</i> y <i>Gernika</i>. Poemas sinfónicos, <i>Arantzazu </i>y <i>Evocación en Itziar.</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/_ZHPiioa8L8" width="640"></iframe>
<br />
<div>
<div style="text-align: center;">
"Tres piezas rústicas" de Francisco Escudero. Interpretado por el Trío Sax Sebastián y<br />
Antza Garaikideko Taldea. Celebrado en el Conservatorio Francisco Escudero<br />
de San Sebastián el 9 de noviembre de 2012, con motivo del homenaje al compositor.<br />
<span style="font-size: x-small;"><br /></span>
</div>
<span style="font-size: x-small;">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-small;">
</span>
Otras de sus obras más destacadas son: <i>Concierto para violoncello y orquesta</i>,<i>Sinfonía sacra</i>, <i>Tonemas </i>(para piano solo, compuesta por encargo del Ministerio de Cultura con motivo del centenario del nacimiento de Joaquín Turina),<i> Fantasía geosinfónica</i>.</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/vr6VMtV8b8w" width="640"></iframe>
<br />
<div>
<div style="text-align: center;">
"Ene Ama" de Francisco Escudero, interpretado por Liepaites Children Choir<br />
<span style="font-size: x-small;"><br /></span>
</div>
<span style="font-size: x-small;">
</span>
En el Conservatorio de Música de San Sebastián fue catedrático de Armonía y Composición. Más tarde su director. Fue galardonado con la Medalla de la Diputación de Guipúzcoa y de San Sebastián, Miembro de la Sociedad Bascongada de Amigos del País, Premio Manuel de Falla, Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes y Medalla de Oro de la Sociedad General de Autores y Editores (1997)<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-E7bGWg_md50/UPAHXUfhbiI/AAAAAAAAAlY/CQzx--dr1no/s1600/Conservatorio+Francisco+Escudero.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-E7bGWg_md50/UPAHXUfhbiI/AAAAAAAAAlY/CQzx--dr1no/s1600/Conservatorio+Francisco+Escudero.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Conservatorio de Música "Francisco Escudero" de San Sebastián</td></tr>
</tbody></table>
<span style="text-align: justify;">En 2004 el Conservatorio de San Sebastián pasó a llamarse Conservatorio Francisco Escudero en su memoria.</span><br />
<span style="text-align: justify;"><br /></span>
<span style="text-align: justify;"><br /></span>
<span style="text-align: justify;"></span><br />
<b>Carmelo Alonso Bernaola Ochandiano</b><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Carmelo Alonso Bernaola Ochandiano nació en Vizcaya el 16 de junio de 1929. Falleció en Madrid el 5 de junio de 2002. Miembro de la denominada Generación del 51, fue uno de los máximos exponentes de la música española de la segunda mitad del siglo XX.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-8gyI_RHxdFM/UPHAQA1YjEI/AAAAAAAAAlw/EzBr_UBIjQI/s1600/Carmelo+Bernaola.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: justify;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-8gyI_RHxdFM/UPHAQA1YjEI/AAAAAAAAAlw/EzBr_UBIjQI/s1600/Carmelo+Bernaola.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Comenzó sus estudios en Medina de Pomar (Burgos). En 1943 recibió clases del profesor Blanco en Burgos, donde llegó a tocar en la Banda de la Academia de Ingeniros. Posteriormente en el Conservatorio de Madrid estudió contrapunto, fuga y composición, siendo alumno de Massó, Francisco Calés Pina y Julio Gómez.Su presencia en Madrid le permitió actuar como clarinetista de la Banda del Ministerio del Ejército.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En 1959 se trasladó a Roma estudiando en la Academia Española de Bellas Artes. Recibió clases de Goffredo Petrassi (Academia de Santa Cecilia de Roma), trabajó la dirección orquestal con el maestro rumano Sergiu Celibidache, Bruno Maderna y Messiaen. En la capital italiana le fue concedido el Premio de Roma, en su categoría de Sección Española.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Fue nombrado profesor de Música Cinematográfica en la Universidad de Valladolid. Ejerció como director del conservatorio de Vitoria.</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/wwFk07W6V8I" width="480"></iframe>
</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"></span>"Morfología Sonora" de Carmelo Bernaola. Concierto celebrado en el<br />
Aula Magna del Conservatorio de Vitoria-Gasteiz, con Alfonso Gómez al piano.</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<span style="font-size: x-small;">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Sentía una profunda admiración por los compositores de la Segunda Escuela de Viena, en especial por Webern, y se consideraba estéticamente cercano a sus contemporáneos Cristóbal Halffter y Luis de Pablo, representantes junto a él y otros compositores de la llamada “Generación del 51”. Fue gracias a De Pablo que se produjeran sus primeros contactos con el dodecafonismo.</div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/6kovBvkrgig" width="480"></iframe>
</div>
<div style="text-align: center;">
"Sintonía del programa La Clave", presentado por José Luis Balbín. Obra<br />
compuesta por Carmelo Bernaola.<br />
<br /></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Aparte de sus 82 bandas sonoras para el cine, la música compuesta para teatro y televisión —como la de la serie de Fernando Fernán Gómez "El Pícaro", la famosa sintonía del programa de José Luis Balbín "La clave" y la de la serie "Verano azul"— y sus composiciones populares como <i>El cocherito leré</i>, cabe destacar <i>Suite-divertimento, Superficie nº 1, Espacios Variados,Mixturas, Heterofonías,Oda für Marisa, Villanesca, Clamores</i> y un largo etcétera.</div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/ss-MJXfkqS4" width="480"></iframe>
</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"></span>"El acordeón de Chanquete" de la serie de Televisión Española Verano Azul, </div>
<div style="text-align: center;">
con música compuesta por Carmelo Bernaola.</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<span style="font-size: x-small;">
</span><span style="font-size: x-small;">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Escribió numerosas obras para cine y televisión, entre las que cabe citar la música para las películas "El Love feroz" (1975), "Akelarre" (1984), "Espérame en el cielo" (1987), "Jarrapellejos" (1987) y "Adios con el corazón" (2000).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Desde el himno del Athletic Club a la mítica banda sonora de Verano azul, muchas melodías del compositor forman parte de la memoria sonora colectiva.</div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/0tnHbVLO6C4" width="480"></iframe>
</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"></span>"Himno Athletic Club de Bilbao" (Carmelo Bernaola). Interpretado por la </div>
<div style="text-align: center;">
Orquesta Sinfónica de Bilbao y la Coral de Bilbao, dirigidos por Carmelo Bernaola.</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<span style="font-size: x-small;">
</span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
</div>
<span style="font-size: x-small;">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
También han sido muy numerosos los premios y distinciones que se le han otorgado. Roma, Nacional de Música, Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, Premio Goya por la música de la película de José Luis García Sánchez, "Pasodoble", Académico de la Real de Bellas Artes de San Fernando, Doctor Honoris Causa por la Universidad Complutense...</div>
</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Es muy probable que muchos músicos nacidos en el País Vasco no estén en este resumen dedicado a esta región española. Por ello, no se da por terminada esta entrada. Cuando surjan en la memoria estos músicos, su biografía y obra se insertarán debidamente.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Como en todas las entradas dedicadas a los "Músicos de España", finalizamos en este caso con el himno del País Vasco.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Se citaba en la biografía de José María Iparraguirre que "con la aprobación del estatuto de autonomía del País Vasco (1979), el 14 de abril de 1983 el Parlamento Vasco adoptó, con los votos del Partido Nacionalista Vasco y del CDS y la oposición del PSE-PSOE, Euskadiko Ezkerra y Alianza Popular, que la obra popular <i>Eusko Abendaren Ereserkia (Himno de la Patria Vasca)</i>, fuera el himno oficial, negando su carácter partidista. Los opuestos a esta medida, sí la consideraban partidista y apostaban por la adopción de la canción de José María Iparraguirre <i>Gernikako arbola ("El árbol de Guernica")</i> o por la canción de José María de Gárate <i>Eusko Gudariak ("Los soldados vascos")".</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/HjgNp8hMaeM" width="480"></iframe>
</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"></span>"Eusko Abendares Ereserkia", Himno Nacional Vasco, basado </div>
<div style="text-align: center;">
en una melodía popular.</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<span style="font-size: x-small;">
</span></div>
</div>
Andante-Moderatohttp://www.blogger.com/profile/01494299917430083705noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7670383791629116639.post-5898969693077215792012-08-18T04:55:00.014-07:002013-01-10T12:09:09.628-08:00MÚSICOS DE ESPAÑA - Asturias<b>La canción asturiana</b>, <i>asturianada</i>, tiene como en todas las regiones un origen eminentemente popular.<br />
Estilos de composiciones musicales asturianas, tradicionales o de autor son:<br />
<br />
- Las vaqueiraes<br />
- Las tonaes soberanes<br />
- Las tonaes arrieres<br />
- Las tonaes dures y<br />
- Las tonaes de la tierra.<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Compositores como Del Valle, Sáez, Lavandera, Baldomero Fernández, Del Fresno y Torner influyeron notablemente en el desarrollo de la música asturiana. Fue a primeros del siglo XX cuando la música vocal asturiana vivió sus mayores años de gloria, muy especialmente la tonada. Paulatinamente pierde su nombre para adquirir el de asturianada.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-_-DqSDd0OII/UC9kaWZxLdI/AAAAAAAAANE/w1E1Ok1pz9w/s1600/Asturias+-+Rufino+Gonz%C3%A1lez+Nuevo+y+Miranda.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://2.bp.blogspot.com/-_-DqSDd0OII/UC9kaWZxLdI/AAAAAAAAANE/w1E1Ok1pz9w/s200/Asturias+-+Rufino+Gonz%C3%A1lez+Nuevo+y+Miranda.jpg" width="145" /></a>No se han encontrado testimonios escritos sobre la tonada hasta 1885. El avilesino Rufino González-Nuevo y Miranda (1831-1921), fue pionero de la música asturianista, ya que suyo fue el primer cancionero publicado sobre la lírica popular asturiana, aunque es cierto que no se trata en puridad de un auténtico cancionero sino de un popurrí, tan característico de su época. Cabe pues inscribirle en una tendencia musical nacionalista con sus dos colecciones para piano sobre cantos populares asturianos, tituladas 'Todo por Asturias. Primer capricho pot-pourrístico' (1885), que recoge una suite de quince temas populares y una composición propia, y 'Todo por Asturias. Segundo capricho pot-pourrístico' (1887), con otros quince temas de similares características.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
A pesar de no se haya encontrado ni investigado en profundidad el origen aún “oculto” del género, puede creerse que, como el flamenco en Andalucía, la canción asturiana hunde su raíz en el mismo corazón histórico del pueblo. La tonada, por eso, muestra una parte de el folklore, de ese “espíritu del pueblu” que estudiaron los filósofos del Romanticismo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La tonada asturiana moderna nace del encuentro entre los compositores del Nacionalismu Musical Asturianu, movimiento musical que se corresponde con otros similares de Europa y América, y las voces tradicionales de la época.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Diez son el número de voces de aquellos primeros años de siglo XX que alcanzaron la consideración de clásicos. Diez voces que nacieron en el escaso intervalo de tiempo de doce años y que, del mayor al más pequeño, fueron:<br />
<br /></div>
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-8kiXsOp_i5A/UC9lL_F829I/AAAAAAAAANM/xSLLP2SrWrk/s1600/Asturias+-+El+Maragatu.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://4.bp.blogspot.com/-8kiXsOp_i5A/UC9lL_F829I/AAAAAAAAANM/xSLLP2SrWrk/s200/Asturias+-+El+Maragatu.jpg" width="200" /></a><br />
<div style="text-align: justify;">
<b style="font-weight: bold;"> Ángel González Rodríguez</b><b> (1889-1955), </b><i>El Maragatu</i><b>, </b>considerado de manera unánime por cantantes, musicólogos, aficionados y periodistas de su época como el intérprete número uno de la canción asturiana.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<b>José Menéndez Carreño</b> (1890-1978), <i>Cuchichi</i>,nació en Oviedo.</div>
<div style="text-align: justify;">
Empezó a cantar siendo muy joven y en 1905, ingresó en la Agrupación Coral e Instrumental Ovetense, que posteriormente se llamaría Orfeón Ovetense.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En 1914 fue escogido por Eduardo MartínezTorner para ilustrar un ciclo de conferencias-concierto en la Universidad de Oviedo sobre la música popular de Asturias.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En el Orfeón Ovetense coincició con JoséMaría artínez Suárez (Boton), con el que formaría dúo y, de nuevo de la mano de Eduardo Martínez Torner. viajaron a Cuba y Florida en el año 1917. Volvieron a estas tierras cubanas y mexicanas en 1924.</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/Cpm_Fryb5AI" width="560"></iframe><br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
A la vuelta de estos viajes, el Orfeón organiza un concierto.homenaje que sería de donde nació el grupo<i> Los Cuatro Ases</i>, cuarteto que formarían <i>Cuchichi, Botón, Miranda</i> y <i>Claverol</i>. El cuarteto duró hasta el fallecimiento de <i>Botón </i>en 1941, en el que el cuarteto se disolvió.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Perteneció al Orfeón Ovetense y grabó su primer disco en La Habana en 1918. Formaría parte de los Cuatro Ases, cuarteto en los que tomaron parte <i>Botón, Miranda y Clavero</i>, durante más de 20 años. </div>
<div style="text-align: center;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-Qtgo2iTlPQw/UC9qVlX-LWI/AAAAAAAAANg/ej41ZehhHZc/s1600/Asturias+-+Los+cuatro+ases.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-Qtgo2iTlPQw/UC9qVlX-LWI/AAAAAAAAANg/ej41ZehhHZc/s1600/Asturias+-+Los+cuatro+ases.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Los Cuatro Ases</td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: left;">
<div style="text-align: justify;">
<b>José Martínez Suárez</b> (1892-1942), <i>Botón</i>, fue uno de los componentes de los Cuatro Ases. Igualmente perteneción al Orfeón Ovetense. </div>
</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-weight: bold;"><br />
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Enrique Claverol Estrada</b> (1892-1950), <i>Claverol</i>, fue uno de los tenores del grupo Los Cuatro Ases.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Vicente Miranda Rodrígue</b>z (1897-1975), <i>Miranda</i>. Componente del cuarteto de música asturiana Los Cuatro Ases. . En 1929, tras una actuación en la Exposición Internacional de Barcelona ante el Rey de España Alfonso XIII, el monarca decidió conceder la Medalla al Mérito del Trabajo a los miembros de Los Cuatro Ases.</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-oqIZzgdCzUM/UC9q169c0CI/AAAAAAAAANo/R7gjU_ig3jw/s1600/Asturias+Quin+y+el+Polenchu.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="200" src="http://4.bp.blogspot.com/-oqIZzgdCzUM/UC9q169c0CI/AAAAAAAAANo/R7gjU_ig3jw/s200/Asturias+Quin+y+el+Polenchu.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Quin, el Pescador y<br />
El Polenchu de Grao</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<b>Enrique Cienfuegos Martínez</b> (1893-1952), <i>Quin el Pescador</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Prudencio Merino Álvare</b>z (1897-1953,<i> El Polenchu de Grao</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Santos Luciano Sánchez Muñi</b>z (1895-1948), <i>Santos Bandera</i>, fue considerado maestro de ayeranes.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Obdulia Álvarez Díaz</b> (1896-1960), <i>La Busdonga</i>, En la década de los años 20 el compositor y pianista Baldomero Fernández trabajó con ella y Ángel González, El Maragatu; de esa colaboración salieron las principales tonadas dentro de este género.</div>
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-UVFby5NylXQ/UC9sboO_gII/AAAAAAAAANw/E7ZdBsAvoeM/s1600/Asturias+-+Xuacu+el+de+Sama.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-UVFby5NylXQ/UC9sboO_gII/AAAAAAAAANw/E7ZdBsAvoeM/s1600/Asturias+-+Xuacu+el+de+Sama.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Joaquín Martínez González<br />
(Xuacu'l de Sama)</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<b>Joaquín Martínez González</b> (1900-1935), <i>Xuacu’l de Sama</i>, ingresa en el Coro Santiaguín, donde recibió su formación musical y conoció a lo más granado de la canción asturiana. En varias ocasiones coincidió con Los Cuatro Ases, Juanín de Mieres o Lauro Menéndez.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
A estas diez voces, a lo largo del siglo y hasta nuestros días fueron sumándose las de otra larga serie que siguen formando parte de la memoria colectiva de la música asturiana, como:</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>José Santos</b>, Pepe’l Pantuxu de Sama, <b>Laureano Menéndez González</b>, <i>Lauro</i>, <b>Manuel Alonso Díaz</b>, <i>El Panaderu</i>, <b>Juan Menéndez Muñiz</b>, <i>Juanín de Mieres</i>, <b>Josefina Fernández</b>, <b>Leonides Fernández,</b> <b>Diamantina Rodríguez,</b> <b>Luís Rodríguez García</b>, <i>El Ruiseñor de Carreño</i>,<b> José Ramón Morán Huergo</b>, <i>Morán</i>, <b>José Requejo Castañón</b>, <i>Pepe Requejo</i>, <b>Silvino Argüelles, José Noriega, Enrique García Palicio</b> ,<i>L’Abogáu.</i>...</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
En el libro <i>La Tonada</i>, los estudiosos Xaime Gabriel González Arias e Ismael González Arias opinan que, dentro de el terreno musical, no sólo puede hablarse de Asturias, ni puede reservarse el género de canción asturiana a las fronteras actuales, al estar el género disperso históricamente por los territorios de lo que los estudiosos llaman dominio lingüístico astur. Así, además de Asturias, este género se adscribiría a comarcas vecinas de Lugo, León y Cantabria.</div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/JXPB77gm43E" width="420"></iframe><br />
<span style="font-size: x-small;">Cuando vienes d'arrendar</span><br />
<span style="font-size: x-small;">Silvia Suárez y Moisés Martínez</span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
A esto es interesante añadir que durante el tiempo que estuvo viajando por España con el grupo teatral La Barraca, el poeta Federico García Lorca, estudioso del folclor, recogió también canciones populares de Asturies y, en su célebre conferencia, “Les añaes infantiles”, muestra el influjo que las canciones intantiles de Asturias (“añaes”) y Galicia tuvieron en el folklore andaluz.</div>
<div style="text-align: justify;">
Hemos visto las voces más sobresalientes de la asturianada. Sobresalientes gracias a grandes compositores con los que se forma el círculo de la música asturiana.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-1hAiIJ4XzMs/UC9uoKrOhxI/AAAAAAAAAN4/QAxxAeTsmt8/s1600/Asturias+-+Eduardo+Mart%C3%ADnez+Torner.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-1hAiIJ4XzMs/UC9uoKrOhxI/AAAAAAAAAN4/QAxxAeTsmt8/s1600/Asturias+-+Eduardo+Mart%C3%ADnez+Torner.jpg" /></a><b>Eduardo Martínez Torner</b> (Oviedo, 1888 - Londres, 1955) fue un musicólogo, compositor y concertista. Alumno de Ignacio Ruiz de la Peña, organista de la catedral de Oviedo, cursó estudios de piano en Madrid. De 1912 a 1914, estudió en la Schola Cantorum de París con Vincent d’Indy.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Fue becado en 1916 por la Diputación de Asturias para proseguir sus estudios en Madrid. Colaboró con Menéndez Pidal en el Centro de Estudios Históricos, llegando a dirigir la sección de Musicografía y Folklore. En 1920 publicó el <i>Cancionero musical de la lírica popular asturiana</i>. Alojado en la Residencia de Estudiantes, participó con Jesús Bal y Gay en la recogida de materiales para lo que constituiría el <i>Cancionero gallego</i> publicado más de 40 años más tarde.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Martínez Torner fue capital en la revalorización del repertorio para vihuela del siglo XVI. Fruto de su trabajo con fondos bibliográficos antiguos son Colección de vihuelistas españoles del S.XVI y Narváez: El Delfín de la Música. 1538. Martínez Torner compuso dos zarzuelas: <i>La promesa </i>y<i> La maragata.</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Entre sus obras, destacan el <i>Cancionero de la lírica popular asturiana </i>(1920), <i>Temas folklóricos. Música y poesía</i> (1935),<i>Lírica hispánica. Relaciones entre lo popular y lo culto</i> (1966) y el <i>Cancionero gallego</i> (1974).</div>
<div style="text-align: center;">
<br />
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/GtAwBWCFLfI" width="420"></iframe><br />
<span style="font-size: x-small;">El Baile (E. Martínez Torner)</span><br />
<span style="font-size: x-small;">Coral Avilesina</span><br />
<span style="font-size: x-small;">Directora, Elena Baigorri</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Se exilió en Londres al comienzo de la Guerra Civil Española y colaboró con programas de folklore en la BBC. Aparentemente preparaba su regreso a España en los meses anteriores a su muerte.</div>
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-quGkcmQGAJM/UC90gE-QDzI/AAAAAAAAAOM/tvmbc0ImZzQ/s1600/Asturias+-+Baldomero+Fern%C3%A1ndez+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="200" src="http://4.bp.blogspot.com/-quGkcmQGAJM/UC90gE-QDzI/AAAAAAAAAOM/tvmbc0ImZzQ/s200/Asturias+-+Baldomero+Fern%C3%A1ndez+2.jpg" width="111" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Baldomero Fernández</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<b>Baldomero Fernández Casielle</b>s (1871–1934). Nació en Oviedo. Músico y escritor ocasional en lengua asturiana. Fue Baldomero Fernández, al decir de algunos investigadores que se ocuparon de su figura, un hombre dotado para la composición y la ejecución musicales que por circunstancias adversas vio malograda su carrera como artista.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-v8fLcrWolc0/UC90g-EcZUI/AAAAAAAAAOQ/qrgTrOpsVQY/s1600/Asturias+-+Canciones+asturianas+de+Baldomero+Fern%25C3%25A1ndez.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-v8fLcrWolc0/UC90g-EcZUI/AAAAAAAAAOQ/qrgTrOpsVQY/s1600/Asturias+-+Canciones+asturianas+de+Baldomero+Fern%25C3%25A1ndez.jpg" /></a>Interesado por el folclore tradicional, armonizó infinidad de melodías populares. Según afirma José Benito Álvarez-Buylla (1977) quiso “elevar las canciones asturianas al nivel de lieder de concierto”. En palabras d’Álvarez-Buylla, Baldomero Fernández “no es puramente un musicólogo o un coleccionista de antigüedades sino sobre todo un auténtico creador”.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Como soporte a su labor de recreación de obras tradicionales, creó en 1914 <i>Canciones Asturianas</i>, que agrupa cuarenta obras populares, armonizadas tanto para piano como para canto.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-4apt5xCGAjo/UC90hVmz0tI/AAAAAAAAAOY/0fiQpAxgQ4s/s1600/Asturias+-+Un+d%25C3%25ADa+en+Ovieu.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-4apt5xCGAjo/UC90hVmz0tI/AAAAAAAAAOY/0fiQpAxgQ4s/s1600/Asturias+-+Un+d%25C3%25ADa+en+Ovieu.jpg" /></a>Es autor de diversas composiones inspiradas en la música tradcional asturiana; entre ellas <i>De la tierrina</i> (Danza asturiana para orquesta), <i>Alborada </i>para quinteto de cuerda y piano; <i>Danza Vaqueira</i>, para piano solo; <i>Aramo, bellísimo Aramo</i> o <i>Rapsodia asturiana</i>, ambas para piano.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Tanto en Asturias como en las colonias de emigrantes de Cuba y Argentina se representa con gran éxito el monólogo, en lengua asturiana, titulado <i>Un día en Uvieo.</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Murió en la miseria. Acompañando al piano a las proyecciones de películas de cine mudo.</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Gabriel Martínez García publicó una biografía del músicu y compositor uvieín en 1975.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-lOcsXDo5pls/UC94z0oDzoI/AAAAAAAAAOw/_juAcJIvhVE/s1600/Asturias+-+Anselmon+Gonz%C3%A1lez+del+Valle.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://2.bp.blogspot.com/-lOcsXDo5pls/UC94z0oDzoI/AAAAAAAAAOw/_juAcJIvhVE/s200/Asturias+-+Anselmon+Gonz%C3%A1lez+del+Valle.jpg" width="147" /></a><b>Anselmo González del Valle y González Carvajal</b> (1852-1911). Silvio Itálico, seudónimo del escritor Benito Álvarez- Buylla, decía en 1924 sobre la grandeza de esta figura como compositor, pianista y erudito que, seguramente, le harían más justicia las generaciones venideras: "Tuve la ocasión de profundizar en la vida y en la música de González del Valle, mientras hacía mi tesis doctoral, y puedo afirmar que fue uno de los personajes que más contribuyó al desarrollo de Asturias en la etapa que va de la segunda mitad del XIX a los primeros años del XX; especialmente a nivel cultural, pero también en lo social y lo económico. Es pues casi de justicia este merecido homenaje".</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Anselmo González del Valle nace en la ciudad de La Habana el 26 de octubre de 1852. Su padre, Anselmo González del Valle y Fernández Roces, había emigrado de Oviedo a Cuba en 1840 y allí se establece como empresario.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Comenzó los estudios de primaria en el Colegio de Belén de La Habana y, con seis o siete años, se inicia en el arte de la música con un tío materno, Manuel Francisco González Carvajal, al que familiarmente llamaban “tío Pancho”. Anselmo y Emilio Martín, su hermano, son enviados a vivir a Oviedo, permaneciendo el padre en La Habana al frente de sus numerosos negocios.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En 1863 los dos hermanos comienzan sus estudios de bachillerato en el Instituto de Segunda Enseñanza de Oviedo, donde el compositor se gradúa como Bachiller en Artes en 1869. En aquella época coincidieron en el Instituto de Oviedo con los escritores Leopoldo Alas (Clarín) y Armando Palacio Valdés. Tanto Clarín como Palacio Valdés relatan en sus obras como organizaron en la casa de los González del Valle una especie de ateneo cultural juvenil en el que hablaban de historia, literatura o arte, representaban obras teatrales, etc. Y parece que ya en su adolescencia González del Valle destacaba como pianista, tal como señala Palacio Valdés: “Por fin, uno de los dueños de la casa [se refiere a Anselmo] nos hacía oír en el piano algunas sonatas o trozos de ópera, pues ya entonces era un maravillosos pianista”.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-7UIcOJ4gLP8/UC96MhVbt9I/AAAAAAAAAO8/u__kqA0sKcc/s1600/Asturias+-+Portada+partitura+de+mazurcas.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-7UIcOJ4gLP8/UC96MhVbt9I/AAAAAAAAAO8/u__kqA0sKcc/s1600/Asturias+-+Portada+partitura+de+mazurcas.jpg" /></a>Probablemente, al mismo tiempo que el bachillerato, Anselmo comienza sus estudios musicales con Víctor Sáenz. Es necesario mencionar aquí la inmensa labor de don Víctor Sáenz en Asturias: fue organista de la Catedral de Oviedo, director de varias bandas de música, fundador de la Academia de Música San Salvador de Oviedo, autor de varias composiciones musicales y, sobre todo, gran maestro de varias generaciones de músicos y compositores asturianos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El escritor Constantino Suárez, en su obra Escritores y artistas asturianos, señala que “al mismo tiempo que su preparación universitaria, Anselmo González del Valle realizó estudios musicales con los mejores maestros de Oviedo y Madrid”.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Posiblemente fue el músico Charles Beck uno de los que más influyó en la formación pianística de Anselmo. Beck fue Primer Premio de Piano del Conservatorio de París y se estableció en Madrid desde finales del XIX como profesor de piano, destacando también su actividad como concertista.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En sus viajes por ciudades como Madrid o Barcelona, pero también fuera del ámbito nacional (París, Berlín, Leipzig o Roma) Anselmo tocaba como amateur en conciertos de carácter privado. Autores como Antonio García Miñor señalan que “pudo ser en su época uno de los primeros pianistas de Europa, pero despreció los más fabulosos contratos para anclar definitivamente su vida a Oviedo”.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En 1879 González del Valle es nombrado académico correspondiente de la Academia de Bellas Artes de San Fernando, cuya sección de música se había creado recientemente. Tenía por entonces 27 años y ya era una de las personas de más relieve en la región, tanto desde el punto de vista social como cultural. A lo largo de su vida González del Valle reúne una biblioteca musical de renombre en su época y que, aún hoy, puede ser considerada de gran valor. Llegó a poseer una colección de más de 20.000 partituras; una parte de esta biblioteca la conservan los nietos del compositor y la otra fue adquirida en 1947 por el Instituto Español de Musicología (Consejo Superior de Investigaciones Científicas), de Barcelona.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-cJY2nc_UAWc/UC96MH0WvpI/AAAAAAAAAO4/477gz3SUJvc/s1600/Asturias+-+Canciones+musical+popular+esp%C3%B1aol.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-cJY2nc_UAWc/UC96MH0WvpI/AAAAAAAAAO4/477gz3SUJvc/s1600/Asturias+-+Canciones+musical+popular+esp%C3%B1aol.jpg" /></a>González del Valle mantuvo relación con algunas de las personalidades más relevantes de la cultura española. Conoció a escritores, pintores y músicos como Francisco Asenjo Barbieri, Jesús de Monasterio, Tomás Bretón, Emilio Arrieta o Felipe Pedrell. Con Pedrell, que fue el padre del Nacionalismo musical español, tuvo Anselmo una estrecha relación, y le proporcionó varios temas tradicionales asturianos para su Cancionero Musical Popular Español (1922). Además, fue socio honorario de la Sociedad de Conciertos de Madrid.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Se han catalogado unas setenta composiciones suyas. Constituye un caso bastante peculiar como compositor, ya que toda su obra está escrita para piano, el instrumento que dominaba. Compuso seis <i>Rapsodias españolas para piano, </i>las añadas <i>Yes nidia</i> y <i>No llores</i>, y los temas <i>Paxarinos </i>y <i>No la puedo olvidar</i> de la obra <i>Veinte melodías asturianas para piano</i>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/--MzGMo62LV8/UC97fiJ2Z0I/AAAAAAAAAPI/ni6XTsZLoms/s1600/Asturias+-+Portada+partitura+de+Rapsodia.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/--MzGMo62LV8/UC97fiJ2Z0I/AAAAAAAAAPI/ni6XTsZLoms/s1600/Asturias+-+Portada+partitura+de+Rapsodia.jpg" /></a><i>La Rapsodia asturian</i>a sobre aires populares para piano, nº 2, op.27 fue compuesta alrededor de 1890. Está dedicada “a su amigo don Teodoro Cuesta, músico y poeta asturiano” y va precedida por dos de sus poemas: <i>Asturias </i>y <i>La romería</i>. La Rapsodia se abre con el tema de danza prima <i>La virgen de Covadonga</i> y luego se van desarrollando otras canciones tradicionales como <i>No se va la paloma</i> o <i>Nadie plante su parra</i>. La Rapsodia termina brillantemente, como queriendo imitar el final de una romería asturiana, con un popular y enérgico baile de gaita.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En La portada de la partitura de Rapsodia figuran diversos símbolos asturianos: Don Favila contra el oso, un carbayón (roble), la Cruz de la Victoria rematada por la corona real (escudo del Principado), y la catedral de Oviedo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-XC2kCbZscCc/UC9_ZshQAaI/AAAAAAAAAPc/uh3BWROsy8Q/s1600/Asturias+-+Ignacio+Pi%C3%B1eiro.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="200" src="http://2.bp.blogspot.com/-XC2kCbZscCc/UC9_ZshQAaI/AAAAAAAAAPc/uh3BWROsy8Q/s200/Asturias+-+Ignacio+Pi%C3%B1eiro.jpg" width="146" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ignacio Piñeiro Martínez</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<b>Ignacio Piñeiro Martínez</b> (1888-1969). Célebre autor de rumbas, claves y sones. Fundador del Sexteto Nacional. Uno de los más notables creadores de la música popular cubana del siglo XX. Nació el 21 de mayo de 1888 en el barrio de Jesús María, de la ciudad de La Habana. Siendo niño se trasladó con su familia al barrio de Pueblo Nuevo, donde se inició en la música popular y folclórica cantando en coros de claves infantiles.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Fue quien compuso en 1926 <i>Asturias Patria Querida</i>, según las últimas investigaciones realizadas por Fernando de la Puente Hevia. Hizo la canción para homenajear a su padre, Marcelino Roidríguez, que era asturiano de Grado y había vuelto a Asturias para morir. Se sospecha que la melodía fue adaptada de una que cantaban mineros polacos que iban a trabajar a las minas de las Cuencas Mineras del Caudal y de Mieres a principios de siglo XX.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Piñeiro viajó a España en 1929 con su grupo, el Septeto Nacional, para actuar en la Expo Iberoamericana de Sevilla. Intenta visitar a su padre, pero descubre que ha muerto, entonces hace una nueva letra después de cruzar Asturias “y tocar en Oviedo, Cangas de Narcea y Grado”</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>Asturias, Patria Querida</i> es el himno oficial del Principado de Asturias, según establece la Ley 1/1984 de 27 de abril. Se trata de una canción popular, que estaba tan arraigada entre los asturianos que fue elegida finalmente como himno.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El himno se emplea en los actos solemnes de la Junta General y del Gobierno del Principado de Asturias y suele emplearse también como final de muchos actos de carácter cultural, musical, festivo, etc, acostumbrando a interpretarse y cantarse todos los años en el Día de les Lletres Asturianes (Día de las letras asturianas). Pese a su gran uso y la dignificación que tuvo la canción tras la aprobación de la ley, hay personas dentro de los movimientos asturianistas que lo siguen calificando como «excesivamente festivo y poco comprometido con la lucha.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br />
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/8tugifJ9PWE" width="420"></iframe><br />
<br /></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
Asturias, Patria querida,</div>
<div style="text-align: center;">
<i><b>Asturies, Patria querida</b></i></div>
<div style="text-align: center;">
Asturias de mis amores;</div>
<div style="text-align: center;">
<b><i>Asturies de mios amores</i></b></div>
<div style="text-align: center;">
¡quién estuviera en Asturias</div>
<div style="text-align: center;">
<b><i>¡Ai! ¡quien tuviera n'Asturies</i></b></div>
<div style="text-align: center;">
en todas las ocasiones!</div>
<div style="text-align: center;">
<b><i>en toes les ocasiones.</i></b></div>
<div style="text-align: center;">
Tengo de subir al árbol,</div>
<div style="text-align: center;">
<b><i>Tengo de subir a l' árbol,</i></b></div>
<div style="text-align: center;">
tengo de coger la flor,</div>
<div style="text-align: center;">
<b><i>tengo de coyer la flor</i></b></div>
<div style="text-align: center;">
y dársela a mi morena</div>
<div style="text-align: center;">
<b><i>y dà-yla a la mio morena</i></b></div>
<div style="text-align: center;">
que la ponga en el balcón.</div>
<div style="text-align: center;">
<b><i>que la ponga nel balcón.</i></b></div>
<div style="text-align: center;">
Que la ponga en el balcón,</div>
<div style="text-align: center;">
<b><i>que la ponga nel balcón,</i></b></div>
<div style="text-align: center;">
que la deje de poner,</div>
<div style="text-align: center;">
<b><i>que la dexe de poner,</i></b></div>
<div style="text-align: center;">
tengo de subir al árbol</div>
<div style="text-align: center;">
<b><i>tengo de subir a l' árbol,</i></b></div>
<div style="text-align: center;">
y la flor he de coger.</div>
<div style="text-align: center;">
<b><i>y la flor tengo coyer.</i></b></div>
<div>
<br /></div>
Andante-Moderatohttp://www.blogger.com/profile/01494299917430083705noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-7670383791629116639.post-152133921376043092012-08-15T11:44:00.003-07:002014-01-31T03:34:54.911-08:00MÚSICOS DE ESPAÑA - Cantabria<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Con muy buen criterio, Rosa María Conde López, profesora de Piano e Historia de la Música en el conservatorio Ataulfo Argenta de Santander, ha establecido diversas corrientes en el desarrollo de la música Cántabra. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
La corriente conservadora (1890-1930) se caracteriza por las transcripciones y armonizaciones de obras populares, que de forma similar reunía las características del nacionalismo musical español.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Durante estos años fueron muchos los compositores que apoyaron el folclore cántabro. No todos eran oriundos de esta región. Una extraordinaria tarea de investigación y recopilación de melodías populares que tenían un sello característico de este folclore. </div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-sWXkad2vAyA/UCdqCvY60-I/AAAAAAAAAII/eRIFXE0eIig/s1600/Rafael+Calleja.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-sWXkad2vAyA/UCdqCvY60-I/AAAAAAAAAII/eRIFXE0eIig/s200/Rafael+Calleja.jpg" height="200" width="193" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Rafael Calleja Gómez</td></tr>
</tbody></table>
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-9CD20WikayM/UCdqCKxra4I/AAAAAAAAAIE/UNRwSiYGpmA/s1600/Escenas+monta%C3%B1esas+de+Rafael+Calleja.+Portada+partitura.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-9CD20WikayM/UCdqCKxra4I/AAAAAAAAAIE/UNRwSiYGpmA/s200/Escenas+monta%C3%B1esas+de+Rafael+Calleja.+Portada+partitura.jpg" height="200" width="143" /></a><b>Rafael Calleja Gómez </b>(Burgos 1870 – Madrid 1938), fue un prolífico compositor de zarzuelas y obras líricas. En 1899, con Ruperto Chapí, Sinesio Delgado, Carlos Arniches, y otros artistas, funda la Sociedad de Autores Españoles, cuyo nombre cambió por el de Sociedad General de Autores y Editores. En 1905, como participación en la música de Cantabria editó <i>Cantos de la Montaña. </i>Anteriormente, en 1900, compuso la <i>Suite Sinfónica Escenas Montañesas</i>. Fue un gran conocedor del folclore de la región cántabra. También compuso, en honor a la ciudad que le vio nacer, el Himno de Burgos.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-uh4bvH1jPtg/UCduLHhfgtI/AAAAAAAAAIk/nypxCTKddHQ/s1600/Ram%C3%B3n+Saez+de+Adana+Alonso.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-uh4bvH1jPtg/UCduLHhfgtI/AAAAAAAAAIk/nypxCTKddHQ/s1600/Ram%C3%B3n+Saez+de+Adana+Alonso.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ramón Sáez de Adana Alonso</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<b>Ramón Sáez de Adana Alonso </b>(Vitoria-Gasteiz 1879 – Santander 1958), fue director de la Banda Municipal de Música en Castro Urdiales, lugar en la que fundó una escuela de música gratuita. En esta escuela se fundó una orquesta. En este centro inició sus estudios musicales Ataúlfo Argenta, que debieron ser básicos pues su iniciación al estudio se realizó en Madrid en 1927. Creó la Coral de Santander, lugar en el que en 1929, nuevamente, nació otra escuela de música, que, posteriormente, se transformó en Conservatorio, donde fue catedrático de Armonía e Historia de la Música. Su aportación como compositor a la música Cántabra, tiene una gran relevancia sus obras dedicadas a la música coral con un marcado acento del folclore montañés.</div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<b>Luis del Castillo Camús</b>, nacido en Santander, ofreció conciertos a los Reyes en el Palacio de la Magdalena. Es autor de <i>Cuatro composiciones para piano, Polka para piano, María, vals para piano y Balbina, vals para piano, </i>todas ellas publicadas en 1907<i>. </i>No se ha localizado más datos de este compositor.</div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-MoBSoBxKDYE/UCd3WVxYbtI/AAAAAAAAAI8/xV1fiC8Qrxc/s1600/M%C3%A1ximo+D%C3%ADaz+de+Quijano.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: justify;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-MoBSoBxKDYE/UCd3WVxYbtI/AAAAAAAAAI8/xV1fiC8Qrxc/s200/M%C3%A1ximo+D%C3%ADaz+de+Quijano.jpg" height="186" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Máximo Díaz de Quijano</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="background: white;">
<div style="text-align: justify;">
<b>Máximo Díaz de Quijano </b>era amigo íntimo del conocido novelista José Maria de Pereda y tenía como él ideas carlistas.</div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="background: white;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Pereda, en su juventud, antes de decantarse hacia el género de la novela, escribió varias obras dramáticas, entre ellas tres libretos de zarzuela. Estas obras primerizas fueron publicadas en 1869 en un volumen titulado Ensayos dramáticos del que sólo se editaron 25 ejemplares. Se trata de las dos comedias <i>Tanto tienes, tanto vales </i>y <i>Marchar con el siglo</i>; y las tres zarzuelas M<i>undo, amor</i> <i>y vanidad, Palos en seco</i> y <i>Terrones y pergaminos. </i></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="background: white;">
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;">La música de </span><i style="background-color: white;">Mundo, amor y vanidad</i><span style="background-color: white;"> y de </span><i style="background-color: white;">Terrones y pergaminos</i><span style="background-color: white;"> corrió a cargo de su amigo Máximo Díaz de Quijano. La primera de ellas se estrenó el 21 de noviembre de 1863 en el Teatro Principal de Santander. </span><i style="background-color: white;">Terrones y pergaminos</i><span style="background-color: white;"> se estrenó en 1866. También fue autor de algunas canciones para tonadilleras y cupletistas.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><br />
</span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="background: white;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-kYHe092ah6g/UCd3VHyc4gI/AAAAAAAAAI0/rMCovsU_de8/s1600/El+Capricho+de+Comillas.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: justify;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-kYHe092ah6g/UCd3VHyc4gI/AAAAAAAAAI0/rMCovsU_de8/s200/El+Capricho+de+Comillas.jpg" height="142" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El Capricho - Comillas - Cantabria</td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div class="MsoNormal" style="background: white;">
<div style="text-align: justify;">
A Díaz de Quijano se le relaciona en muchas ocasiones con Comillas, en virtud de que su hermana Benita casó con Claudio López y López, hermano del primer marqués de Comillas. En 1883 encargó a Gaudí la construcción de una casa en esta localidad, construcción que se terminó en 1885:<i> El Capricho</i>. No pudo disfrutar de este palacete, ya que murió el 7 de julio de 1885. </div>
</div>
<br />
<div style="background: white;">
<div style="text-align: justify;">
<b>José Lucio Mediavilla</b>, (Torrelavega, 1890–1958). Su precoz vocación de organista es captada por su padre. Finaliza sus estudios de piano, violín, armonía y composición en el Real Conservatorio de Madrid. Poco después es primer violín en el Teatro de la Zarzuela de Madrid. Falla le elige para el ensayo y estreno del Amor Brujo, en el estreno de esta obra en Valencia y en Barcelona. Fue autor de numerosas obras, interpretadas por Raquel Meyer, la Fornarina y la Goya. Acompañó al piano a voces primerísimas de su época, como Hipólito Lázaro, Miguel Fleta o Pastora Imperio.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; mso-margin-top-alt: auto;">
<div style="text-align: justify;">
Fue autor de zarzuelas, como <i>La Capa blanca,</i> <i>Los Pícaros estudiantes</i> o <i>Aires de la Montaña</i>. Tras su estancia en Europa, y sobre todo en Roma ocupó la dirección del Conservatorio de Torrelavega. Escribió obras basadas en el folklore de Cantabria.</div>
</div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/FEXykVXUM0Q" width="420"></iframe> </div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; mso-margin-top-alt: auto;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Salutación a la Montaña</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">José Lucio Mediavilla</span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; mso-margin-top-alt: auto;">
<b><br />
</b> <b>Alfonso Ruiz Martinez</b> (1915-1979) nacido en Laredo. Es autor de la música de la zarzuela La Galerna es considerada como la zarzuela de Laredo. El libreto es de Ángel Gutierrez Urzúe. Fue estrenada en diciembre de 1941 en el Salón Cantabria, de Laredo.<br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; mso-margin-top-alt: auto;">
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/6_suUzQYLuo" width="560"></iframe><br />
<span style="font-size: x-small;">Mozuca en la Romería</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Música de Alfonso Ruiz Martíne<span style="background-color: white;">z </span></span><br />
<span style="color: #333333; font-family: arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 17px; text-align: start;">Coro de Voces Graves Los Templarios de Castro Urdiales </span></div>
<div style="text-align: center;">
<br />
<div style="text-align: left;">
</div>
<div class="MsoNormal">
<b><br />
</b></div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: left;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-k8vz9STNKy4/UCjN1oRAfJI/AAAAAAAAAJQ/RkQnLhjfhR8/s1600/nemesio+ota%C3%B1o.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-k8vz9STNKy4/UCjN1oRAfJI/AAAAAAAAAJQ/RkQnLhjfhR8/s200/nemesio+ota%C3%B1o.jpg" height="176" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">José María Nemesio Otaño y Eguino</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><b>José María Nemesio Otaño y Eguino</b></span><span style="background-color: white;"> (Azcoitia 1880-San Sebastián 1956), conocido como Padre Otaño. Su obra se ha incorporado a Cantabria por su dedicación a Comillas. Otro aspecto de su vida la hemos reseñado en el apartado de País Vasco. Compositor y musicólogo Ingresó muy joven en la Compañía de Jesús. Fue compositor, pedagogo, y director de la Schola Cantorum de Comillas desde 1910 a 1919. Para la Schola de Comillas compuso muchas de sus mejores obras polifónicas, tanto religiosas como profanas. Entre 1940 y 1951 dirigió el Conservatorio de Madrid, fundó la revista Ritmo, fue presidente de la Orquesta Filarmónica, fue designado académico numerario de la Real Academia de San Fernando en 1940.</span></div>
</div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: left;">
<div style="text-align: justify;">
<br />
Aún no era sacerdote, contando con veinticinco años, cuando planeó el Primer Congreso de Música Religiosa de Valladolid, que se celebró en 1906. Se puede considerar que este Congreso dio pie al desarrollo de la música religiosa en España. También se organizaron sendos congresos en Sevilla y Barcelona. A raíz del Congreso de Valladolid, fundó y dirigió la revista Música Sacro Hispana. Posteriormente, en 1909, publicó la Antología Moderna Orgánica Española. Esta obra tuvo un eco extraordinario en el extranjero y fue básica entre los más importantes organistas de entonces. <br />
<br /></div>
</div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: left;">
<div style="text-align: justify;">
Como compositor dedico una atención muy especial al género religioso. La interpretación de sus obras exigía una especialización muy especial, tanto en los coros como en los organistas. <i>Motetes</i>, <i>himnos</i>, el <i>Miserere a cinco voces</i> son difíciles de interpretar, por lo que es raro ver su inclusión en programas de concierto. De estas características es una de sus últimas obras <i>Tota Pulchra</i>. Sin embargo en su cancionero popular religioso evitó la dificultad de otras obras utilizando un lenguaje más sencillo. Es habitual escuchar <i>Dueño de mi vida</i>, la emocionante <i>Estrella hermosa</i> que conmovió a Enrique Granados. También <i>Himno a San Ignacio de Loyola,</i> <i>Doce cánticos al Sagrado Corazón</i>……..</div>
</div>
</div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/OwVvbTm1Bfg" width="420"></iframe>
<span style="background-color: white; font-size: x-small;">Estrella Hermosa</span></div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">José María Nemesio Otaño y Eguino (Padre Otaño)</span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Coro Sol Nascente</span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: left;">
<span style="background-color: white;">En el género profano, compuso Suite Vasca, que transcribió Granados para piano, Canción del carretero, La Montaña, Canciones para canto y piano en forma de lied.</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="background-color: white;"><br />
</span></div>
</div>
</div>
<div class="MsoNormal">
El Padre Otaño adaptó un toque militar de ordenanza, para sintonía de Radio Nacional de España </div>
</div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/qvNzFFx8se8" width="420"></iframe><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<div style="text-align: right;">
</div>
</div>
<div style="background-color: white; margin-top: 3pt; text-align: justify;">
<span style="line-height: 16px;"><span style="font-family: inherit;"><b>José Ignacio Prieto Arrizubieta (Padre Prieto)</b> (Gijón 1900-Alcalá de Henares 1980)). Jesuita, compositor y director de coros, nació en Gijón el 12 agosto 1900, en el seno de una familia muy religiosa, pues su hermano Luis, pianista, fue hermano coadjutor en la Compañía, al igual que su padre, Jenaro; mientras su hermana y su madre se hicieron religiosas.</span></span><br />
<span style="line-height: 16px;"><span style="font-family: inherit;"><br />
</span></span> <a href="http://3.bp.blogspot.com/-aR5PYhg1hQg/UCjbdshwXCI/AAAAAAAAAJk/a3dPVB-L7qo/s1600/Jos%25C3%25A9+Ignacio+Prieto.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-aR5PYhg1hQg/UCjbdshwXCI/AAAAAAAAAJk/a3dPVB-L7qo/s1600/Jos%25C3%25A9+Ignacio+Prieto.jpg" /></a><span style="line-height: 16px;"><span style="font-family: inherit;">En 1909 se trasladó con su familia a Bilbao, pues sus padres querían que los dos hijos varones tuvieran la oportunidad de estudiar con maestros musicales como Jesús Guridi. Eligieron esta ciudad «por la intensidad musical de la misma» (Carlos Muñoz Álvarez).José Ignacio estudió piano, armonía y órgano en el Conservatorio de Madrid.</span></span><br />
<span style="line-height: 16px;"><span style="font-family: inherit;"><br />
</span></span> <span style="line-height: 16px;"><span style="font-family: inherit;">Entró en la Compañía de Jesús en Loyola el 12 de agosto de 1915, y desde entonces dirigió el coro en casas de estudios: Loyola, Carrión, Oña y en Comillas mientras estudiaba Filosofía. En 1932 fue destinado a Comillas como director de la Schola Cantorum, sustituyendo a Nemesio Otaño (el Padre Otaño) <span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>que la fundó en 1910. Durante la guerra civil fue capellán militar. Después de la guerra siguió dirigiendo la Schola de Comillas, a la que elevó a alta perfección, especialmente en los conciertos de Santa Cecilia y Semana Santa, que se transmitían por Radio Nacional de España. Con la Schola organizó giras dando conciertos dentro y fuera de España (París, Berlín, Bruselas, Tokio). </span></span><br />
<span style="line-height: 16px;"><span style="font-family: inherit;"><br />
</span></span> <span style="line-height: 16px;"><span style="font-family: inherit;">Durante los años 1955-60 fue profesor en el Instituto Pontificio de Música Sagrada de Roma, sin dejar de volver a Comillas para dirigir el coro durante la Semana Santa. Al trasladarse desde la Universidad de Comillas a Madrid no fue posible permanecer en la antigua Schola, pero Prieto fundó entonces la Coral de Santo Tomás de Aquino de la Universidad Complutense. Fue director nacional de la Federación de Pueri Cantores (desde 1950). </span></span><br />
<span style="line-height: 16px;"><span style="font-family: inherit;"><br />
</span></span> <span style="line-height: 16px;"><span style="font-family: inherit;">Pasó los últimos años retirado en Alcalá de Henares, donde murió el 11 de diciembre de 1980.Fue discípulo del Padre Otaño, de quien recibió la orientación precisa para ser compositor, director, organista y musicólogo.</span></span><br />
<span style="line-height: 16px;"><span style="font-family: inherit;"><br />
</span></span> <span style="line-height: 16px;"><span style="font-family: inherit;">Compuso abundante música coral religiosa, madrigalesca o de raíz popular, sin olvidar la puramente instrumental como lo muestra su notable <i>Sinfonía cántabra</i>. Entre sus obras destacan <i>Responsorios para Semana Santa</i>, <i>Missa Iubilaris (a seis voces mixtas),</i> <i>Tres coros de estilo madrigalesco</i>, <i>Las hogueras de San Juán</i> y otras.Y en el de la creación de espíritu sagrado, no atenido a la liturgia, debemos recordar las cantatas <i>Pasce oves meas</i> y <i>La caída de Babilonia</i>.</span></span></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/ECrTSQp5jss" width="420"></iframe><br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">In Monte Olivetti</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">José Ignacio Prieto</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Coro Musicalia</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Director Ignacio Nieto</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br />
</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br />
</span></div>
<br />
<div style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-qLL-2IjAp58/UClKqOyTrYI/AAAAAAAAAJ8/TC4Ll9Me2pk/s1600/Eustaquio+Gurruchaga.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-qLL-2IjAp58/UClKqOyTrYI/AAAAAAAAAJ8/TC4Ll9Me2pk/s200/Eustaquio+Gurruchaga.jpg" height="200" width="154" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Eustaquio Gurruchaga Oliden</td></tr>
</tbody></table>
<b>Eustaquio Gurruchaga Oliden</b> (1897-1988), Compositor, organista y director musical. Nace en la localidad guipuzcoana de Aizarna el 20 de septiembre de 1897 y muere en Santander el 8 de junio de 1988. Inicia su formación como organista en Azpeitia y Valmaseda. Durante su estancia posterior en el Seminario de Comillas, amplió sus estudios musicales con el profesor Nemesio Otaño. Al poco tiempo, se trasladará a San Sebastián, donde estudia órgano, armonía y composición, y conoce al organista Luis Urteaga, quien se convertiría con el tiempo en su principal maestro. En 1927 consigue la plaza de organista y director de la Banda Municipal de Ampuero (Cantabria), puesto que ocupará hasta su jubilación en 1963. A partir de 1950, compaginará su cargo de organista de la parroquia de la Consolación en Santander, con la de profesor de piano en el Seminario de Corbán. A lo largo de su vida trabajará también en la dirección de diversos coros y ochotes.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-ZshCLNSQU3g/UClKplCNPgI/AAAAAAAAAJ4/wBWTE5h3xTU/s1600/Eustaquio+Gurruchaga.+Partitura.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: justify;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-ZshCLNSQU3g/UClKplCNPgI/AAAAAAAAAJ4/wBWTE5h3xTU/s200/Eustaquio+Gurruchaga.+Partitura.jpg" height="200" width="131" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Portada de "Ave María" de Eustaquio Gurruchaga</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;">Compuso varias obras de música religiosa tradicional, trabajando principalmente el género de la misa y el motete. Así, podemos citar obras como Misa de Requiem Tertia (2-3V, órg.), Maria Mater Ecclesiae (3-4V, órg.), Iubilate Deo (3V, órg) o Gaudeamus in Domino (3V, órg) dentro de las primeras; entre los motetes que compuso, contamos con Victimae paschali laudes (3V, órg.), Corazón de mi amable Salvador (3V, órg.) o Ave María (bar., órg), entre otros. Tampoco debemos olvidar sus composiciones profanas. Así, sus canciones para coro, entre las que se encuentran Ecos del mar y Amatxo maitea, la suite romántica para piano, o sus zarzuelas El hidalgo y El mastín, esta última estrenada en el Teatro Pereda de Santander, bajo la dirección del propio autor en 1954.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><br />
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="MsoNormal" style="background: white; mso-line-height-alt: 10.8pt;">
Se jubiló como director de la Banda de Ampuero en 1963 y hasta su fallecimiento el 8 de junio de 1988, con noventa y dos años, continuó tocando el órgano en innumerables parroquias de Cantabria, dirigiendo coros y componiendo.</div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; mso-line-height-alt: 10.8pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; mso-line-height-alt: 10.8pt;">
</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-RlBMufhcP5I/UClVvBjVxWI/AAAAAAAAAKg/75osTb5f4ZY/s1600/Juan_Jose_Guerrero.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-RlBMufhcP5I/UClVvBjVxWI/AAAAAAAAAKg/75osTb5f4ZY/s200/Juan_Jose_Guerrero.jpg" height="200" width="146" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Juán José Guerrero Urreisti</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal">
<b>Juan José Guerrero Urreisti</b> (San Sebastián 1901-Arroyo de las Fraguas, Guadalajara1980). Compositor, director y editor. Su padre, director de la Banda de Música Municipal de Reinosa desde 1910, le enseñó las bases del solfeo, la composición y la armonía así como la interpretación del clarinete y el piano. Así, en 1921 pasó a dirigir él dicha banda y en 1925 creó la Agrupación Artística Reinosana, junto a una serie de músicos e intelectuales. </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Ese año compuso su primera zarzuela, <i>El Indiano</i>, y las canciones <i>Las Segadoras, La romería, Popurrí de aires campurrianos, Mozuca en la romería </i>y <i>Canción del pastor</i>. </div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-JR3T5sC4Krg/UClVuYKiFCI/AAAAAAAAAKc/w7Qnp_CQZh4/s1600/Juan_Jose_Guerrero+partitura.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-JR3T5sC4Krg/UClVuYKiFCI/AAAAAAAAAKc/w7Qnp_CQZh4/s1600/Juan_Jose_Guerrero+partitura.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Partitura del Himno a la Montaña, himno oficial de Cantabria</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal">
En 1926 escribió la letra y música del <i>Himno a la Montaña,</i> que fue elevado al rango de Himno Oficial de Cantabria en 1987. En 1933 ingresó como socio fundador en el Cuerpo de Directores de Bandas Civiles y revalidó oficialmente en los conservatorios de Madrid y Bilbao los estudios de piano, composición y todas las asignaturas complementarias. </div>
<br />
<div class="MsoNormal">
En 1943 se trasladó con su familia a Madrid y desde 1945 hasta la década de 1970 dirigió y editó la revista Unión de Compositores y Escritores (UCE), con la idea de ser punto de encuentro y lugar de publicaciones para escritores, compositores y artistas en general españoles. En 1958 comenzó una época muy fructífera, en la que compuso <i>No le quiero que sea molinero, Dulce nombre de María, Castellana, Ávila monumental, Cuando braman las olas,</i> la zarzuela A<i> la sombra del henar,</i> la comedia <i>Era necesario un torrente</i>, etc. </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
En 1960 obtuvo la plaza de director de la Banda Municipal de Ávila. De su amistad con Gerardo Diego nació en 1971 el himno <i>Pico tres mares,</i> año también en el que estrenó la comedia <i>Iparraguirre</i>, en el Teatro Principal de San Sebastián. </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Se le puede considerar uno de los compositores más representativos de la música regional costumbrista de Cantabria y uno de los creadores de música tradicional y armonizador de folclore. El folclore andaluz le inspiró la zarzuela<i> Oro verde</i> (1952), E<i>l Indiano de Cádiz</i> (1951), la <i>Estampa folclórica norteña</i> (1940) <i>Ay paxarina mía </i>y <i>Ávila monumental.</i> De las 161 obras que componen su orpus, 49 son canciones para coro a capella, 26 para música de voz e instrumento, 20 para banda de música, 15 para piano, 7 obras para agrupaciones instrumentales (música de cámara, rondalla, y agrupaciones folclóricas), 11 obras escénicas (zarzuelas, sainetes y comedias) y 24 libretos de zarzuelas, comedias y estampas. </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
No dejó en ningún momento su labor musical. Estaba trabajando en la creación de una ópera, Colón, cuando el 14 de abril de 1980 falleció<span style="background-color: white;"> en Arroyo de las Fraguas, de Guadalajara.</span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; mso-line-height-alt: 10.8pt;">
<br />
<div style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-BQxGWJz6MqE/UCoduE1pcjI/AAAAAAAAAK4/pITlPm1pUkE/s1600/Arturo+D%C3%BAo+Vital.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-BQxGWJz6MqE/UCoduE1pcjI/AAAAAAAAAK4/pITlPm1pUkE/s200/Arturo+D%C3%BAo+Vital.jpg" height="200" width="160" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Arturo Dúo Vital</td></tr>
</tbody></table>
<b>Arturo Dúo Vita</b>l (Castro Urdiales 1901-1964). Se inicia en los estudios musicales con su hermana Eloísa, quien le enseña solfeo y piano, aunque su vida no parecía ir por ahí, ya que años después comenzaría a trabajar como empleado de Banco en su ciudad natal. Desde su ciudad natal se desplazaba a Bilbao para recibir clases de música en la capital vizcaína. En esta época ingresa en la Sociedad Coral de Castro Urdiales, de la que pronto se convierte en director. Su labor eleva la calidad de la coral, a la que se incorporaran por primera vez mujeres. En 1930 marcha a París para formarse musicalmente con los mejores maestros del momento. Allí ingresa en la École Normale de Musique, donde tiene como maestro de composición a Paul Dukas, junto a Jesús Arambarri y Joaquín Rodrigo y Wladimir Golschmann le imparte clases de dirección en su domicilio. Allí entra en contacto con las corrientes musicales de vanguardia, gracias al estudio y a la asistencia cotidiana a conciertos, y recibe la influencia de Debussy, Ravel, Stravinski, incluso de Wagner, compositor mal considerado por la intelectualidad musical parisina. Regresa a España en 1932 y se instala en Madrid, donde recibe clases de dirección de orquesta de Enrique Fernández Arbós.</div>
</div>
</div>
<br />
<div style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-1841BAZjFOg/UCovHzeWanI/AAAAAAAAALM/qd73xGElv_U/s1600/Arturo+D%C3%BAo+Vital+estatua.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-1841BAZjFOg/UCovHzeWanI/AAAAAAAAALM/qd73xGElv_U/s200/Arturo+D%C3%BAo+Vital+estatua.jpg" height="200" width="151" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Estatua de Dúo Vital en<br />
Castro Urdiales</td></tr>
</tbody></table>
E 1939 obtiene el primer premio de Composición en Bilbao con <i>Seis canciones montañesas para voz y piano</i><span style="background-color: transparent;">. Posteriormente en el año 1945 se traslada a Villacañas (Toledo) donde fue director de la Escuela y la Banda Municipal de Música. Obtuvo el premio del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife con </span><i style="background-color: transparent;">Seis canciones españolas para voz y piano</i><span style="background-color: transparent;"> en 1947. En 1949 es nombrado profesor de solfeo y teoría de la música en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y en 1956 de armonía y composición en la Escuela Superior de Música Sacra. Fue director artístico de la Sociedad Coral de Castro-Urdiales, de los coros del Teatro Lírico Nacional y del Coro Santo Tomás de Aquino de Madrid. Otro premio conseguido en 1955 fue el de Nacional de Música con </span><i style="background-color: transparent;">Sonatina (quinteto para instrumentos de viento).</i></div>
<div style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; text-align: justify;">
Fallece en su pueblo natal en 1964.</div>
<div style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="background: white;">
</div>
<div style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
Entre sus obras figuran numerosas piezas corales, zarzuelas, música de cine, música para documentales y hasta una ópera, siendo quizá la más famosa sus <i>Seis canciones montañesas</i>, para voz y piano. Su primera zarzuela es <i>La princesa gitana</i>, también conocida como <i>La Tonadillera, </i>que recrea la vida de "La Caramba", una famosa cantante del siglo XVIII. Ya en 1953 compone su otra zarzuela, <i>La fama de Luis Candelas</i></div>
.<br />
<div style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
Entre sus obras para orquesta destaca la <i>Suite montañesa, Trío para flauta violonchelo y piano, Cuarteto en sol</i> y la ya mencionada <i>Sonatina para quinteto de viento.</i></div>
<div style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
Pero sus obras más conocidas y de mayor calidad musical son las de música coral: <i>El metro de doce, Mañanitas floridas, Date la vuelta, Boda sonada, La bella Lola (<span style="color: windowtext;">habanera</span>),</i> etc. Por su obra coral es considerado por muchos como el principal representante del <span style="color: windowtext;">regionalismo musical</span> cántabro.</div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/sdycX2pBP0U" width="560"></iframe><br /></div>
<div style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 6pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Coro Valdeluz</span></div>
</div>
<div style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; text-align: justify;">
Por último, compone la ópera en tres actos <i>El Campeador </i>(1963), con libreto de Guillermo Fernández Shaw<span style="background-color: transparent;">, finalizada poco antes de morir.</span><br />
<span style="background-color: transparent;"><br />
</span> <span style="background-color: transparent;"><br />
</span></div>
<div style="background: white;">
<br />
<div class="MsoNormal" style="background: white;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-jfswo_aZuJ4/UCqR1HIrNPI/AAAAAAAAALg/Oth1hdb1N3M/s1600/Jes%C3%BAs+de+Monasterio+y+Ag%C3%BCeros.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-jfswo_aZuJ4/UCqR1HIrNPI/AAAAAAAAALg/Oth1hdb1N3M/s200/Jes%C3%BAs+de+Monasterio+y+Ag%C3%BCeros.jpg" height="200" width="134" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Jesús de Monasterio y Agüeros</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<b>Jesús de Monasterio y Agüeros </b>(Potes – Cantabria 1836-Casar de Periedo 1903 violinista compositor español. Da nombre a uno de los dos conservatorios de Santander, Cantabria (llamándose el otro en honor a Ataúlfo Argenta.<br />
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="background: white;">
<div style="text-align: justify;">
Junto a Pablo Sarasate es el mayor representante de la escuela violinística española, en la que destaca como clasicista. Tras sus primeros estudios, se traslada a Bruselas donde estudia con Bériot.En 1852 obtuvo el premio de honor del Conservatorio de Bruselas. Antes de regresar a España, pasa por París en la que visita a su gran amigo Arístides Cavalle-Coll. Éste le propone ir juntos a ver a un notable artista. Es presentado a Charles Gounod. Desde allí comienza una carrera brillante como virtuoso por Europa antes de volver a instalarse en España para ejercer aquí labores de alta docencia y de organización e impulso de la vida musical. En Madrid fue director del Conservatorio Nacional de Música sustituyendo a Emilio Arrieta, músico de la Real Capilla y académico fundador de la Sección de Música en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Como docente formaría a la mayor parte de los violinistas activos de relevancia en la España de principios del siglo XX.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="background: white;">
<div style="text-align: justify;">
Participa en el alhambrismo -imitación de la Alhambra de Granada; se ha aplicado a la literatura, a la música y, por supuesto, a la arquitectura y a las artes decorativas- y su labor es fundamental en la introducción de las obras de Wagner en el panorama musical español y uno de los más importantes difusores de la música de cámara. Junto con el pianista Juan María Guelbenzu funda en 1863 la Sociedad de Cuartetos de Madrid que difundiría por primera vez en España las más importantes obras de cámara del clasicismo y del romanticismo. En 1866, junto a Barbieri y Gaztambide funda la Sociedad de Conciertos de Madrid, clave en el ambiente musical español, con la que se dedica a la promoción del sinfonismo alemán, especialmente las sinfonías.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En sus últimos años se dedica casi en exclusiva a la enseñanza musical, poniendo las bases de la escuela violinística española. En el año 1887 se crea para él en el Conservatorio de Madrid la cátedra de Perfeccionamiento de Violín y de Música Instrumental de Cámara, a la que pasa después de abandonar la suya de Violín. A sus clases sólo tenían acceso los alumnos que hubiesen obtenido primeros o segundos premios en violín en los últimos concursos públicos de la Escuela de Música, a los premiados en concursos de otros países o los que demostraran, mediante un examen de selección las condiciones necesarias para ingresar en dicha clase. Enttre los que pasan por sus manos destacan Eduardo Fernández Murrió, Francisco Torres, Teodoro Ballo, Enrique Fernández Arbós, Andrés Goñi, Julia Rogel, Andrés Gaos o Julio Francés, entre los violinistas, y Juan Ruiz Casaux y Pablo Casals entre los violonchelistas.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Su salud fue siempre débil. Era tal su sensibilidad que un ruido, una discordancia, una torpeza herían el oído de Jesús de Monasterio. En la primavera de 1902, resolvió retirarse a Casar de Periedo.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En el Casino del Sardinero, asistiendo a un concierto del Orfeón Cántabro, al final del mismo, el público insistentemente pide ¡que toque don Jesús! Interpretó <i>Adiós a la Alhambra</i> que fue su último adiós musical.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Falleció el 28 de septiembre de 1903 en Casar de Periedo.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/o90N22nk2ho" width="420"></iframe><br />
<span style="font-size: x-small;">Adiós a la Alhambra (Jesús de Monasterio)</span><br />
<span style="font-size: x-small;">Orquesta Arsian - Director, Juan de Udaeta</span><br />
<span style="font-size: x-small;">Violín, Jesús Reina</span></div>
</div>
</div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 1pt; text-align: justify;">
Como compositor su obra es fundamentalmente violinística. En ella destacan:</div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 1pt; text-align: justify;">
<i>Fantasía original española (1853), Grande Fantasie Nationale (1855)Sierra Morena (1877),Concierto en Si menor</i>, todas ellas para violín y orquesta.</div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 1pt; text-align: justify;">
Para violín y piano <i>Adiós a la Alhambra (1855).</i></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 1pt; text-align: justify;">
<i>Marcha fúnebre y triunfal (1864)</i></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 1pt; text-align: justify;">
<i>Scherzo fantástico</i>, compuesto en Madrid en noviembre de 1865, ocorregido en Potes en septiembre de 1866 y estrenado el 15 de marzo de 1868 por la Sociedad de Conciertos de Madrid, bajo la dirección de Barbieri.</div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; margin-bottom: 1.0pt;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 1pt; text-align: justify;">
<i>Melodía para orquesta (1872), Melodía para violín o violonchelo y piano (1874),</i> dedicada a su amigo, Victor Mirecki. <i>Estudio de concierto en si bemol (1875),</i> para arpa, oboe, clarinete, trompa y orquesta de cuerda.</div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 1pt; text-align: justify;">
<i>Veinte estudios artísticos de concierto</i> por lo que el 21 de octubre de 1878 recibe, en la Exposición Universal de París, la Medalla de Plata.</div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 1pt; text-align: justify;">
Y para orquesta de cuerda, <i>Andantino expresivo (1881) y Andante religioso.</i></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 1pt; text-align: justify;">
<br />
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-9dzCMmCv6uU/UCvTuyPqnlI/AAAAAAAAAMM/0w8Jh4dRrEc/s1600/Migguel+%25C3%2581ngel+Samperio.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-9dzCMmCv6uU/UCvTuyPqnlI/AAAAAAAAAMM/0w8Jh4dRrEc/s200/Migguel+%25C3%2581ngel+Samperio.jpg" height="200" width="166" /></a><b>Miguel Angel Samperio</b> (1936-2000), compositor, pianista y docente. Recibió sus primeras lecciones musicales de su padre (violinista). Estudio piano en los conservatorios de Santander y Madrid, siendo sus profesores Lutgarda Marañón, Ramón Sáenz de Adana, Amparo Fúster y Victoriano Echevarría.<br />
<br />
Formó parte de conjuntos musicales modernos como Los Cántabros. Viajó por Europa, Hispanoamérica y Marruecos. Fue profesor ayudante del Conservatorio Superior de Madrid. En 1966 estudia en París con Nadia Boulanger. En 1969 obtiene la cátedra de Música de Escuelas Normales <span style="background-color: white;">y se traslada a Santander.</span><br />
<span style="background-color: white;"><br />
</span> En 1980 funda la Asociación Española de Musicoterapia. Dirigió la sección musical del Ateneo de Santander.. Dos años más tarde estuvo al frente del Aula de Música de la Universidad de Cantabria y de la Escuela Universitaria de Formación del Profesorado. Organizó conciertos para la Fundación Marcelino <span style="background-color: white;">Botín y mantuvo sus actividades interpretativas y creadoras, recibiendo encargos de la Caja de Ahorros de Santander, el Festival Internacional de Santander, el Centro de Difusión de la Música Contemporánea y la Asociación de Compositores Sinfónicos Españoles.</span><br />
<span style="background-color: white;"><br />
</span> Supo combinar su desarrollo artístico con la docencia, siendo uno de los principales impulsores de la nueva generación de compositores surgidos en Cantabria en la segunda mitad del siglo XX, y siendo además un estudioso de la historia de la música.<br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/JLaQYSg1Nwg" width="560"></iframe><br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Voltead Campanas (Miguel Ángel Samperio)</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Orquesta y Coro de alumnos del Conservatorio Jesús de Monasterio de Santander</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Director, Emilio Otero</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Soprano, Rebeca Salcines</span></div>
<br />
Miguel Angel Samperio fue autor de numerosas obras, entre las que destacan conciertos y sonatas para violín, violoncello, orquesta y coro, como la <i>Rapsodia de Canciones Montañesas,</i> <i>Danza primaveral de las abejas</i>, <i>Misa Polifónica Cántabra,</i> <i>Himno a la Universidad de Santander</i> y <i>Danzas Cántabras</i>. La mayoría de sus composiciones han sido grabadas por Radio Televisión Española.<br />
También compuso <i>Diez comentarios teóricos a una idea musica</i>l obra escrita y dedicada al Dúo Kotliarskaya-Comesaña.<br />
<br />
<br />
<div style="background: white; margin-bottom: 6.0pt;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-yxnrCEUaJSE/UCvpIwKmmdI/AAAAAAAAAMg/OfjEdOb7Fzc/s1600/Ataulfo+Argenta+1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-yxnrCEUaJSE/UCvpIwKmmdI/AAAAAAAAAMg/OfjEdOb7Fzc/s320/Ataulfo+Argenta+1.jpg" height="240" width="320" /></a><b>Ataulfo Argenta </b>(Castro Urdiales (Santander) 1913 - Los Molinos (Madrid) 1958)<b>. </b>Se han citado a numerosos compositores cuya aportación musical han llevado al éxito a Cantabria y a España. No se podría cerrar este capítulo dedicado a los Músicos de España de Cantabria sin mencionar a un músico que ha enseñado a Europa lo que es Castro Urdiales, lo que es Cantabria, y, por supuesto, lo que es España.</div>
<div style="background: white; margin-bottom: 6.0pt;">
</div>
<div style="background: white; margin-bottom: 6.0pt;">
Su nombre completo era Ataúlfo Exuperio Martín de Argenta Maza. Fue el único hijo de Juan Martín de Argenta y Laura Maza.</div>
<div style="background: white; margin-bottom: 6.0pt;">
<span style="background-color: white;">Con doce años comienza sus estudios musicales asistiendo a clases impartidas en el Círculo Católico de Castro. Primero fue solista de coro y más tarde inició su aprendizaje de las materias de solfeo, piano, violín y viola.</span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: 6.0pt;">
<span style="background-color: white;">En 1927 se trasladó a Madrid a estudiar música en el Real Conservatorio de Madrid como alumno de Manuel Fernández Alberdi. Allí destacó rápidamente como pianista. En el año 1931 obtuvo el premio Kristina Nilsson, lo cual le permitió viajar a Bélgica para estudiar con el maestro Armand Marsick en el prestigioso Conservatorio de Lieja, y posteriormente con Winfrend Wolf en Kassel y Berlín.</span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: 6.0pt;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-yZKpvgL-if0/UCvpJrWCOHI/AAAAAAAAAMk/oA2HnYNEyNs/s1600/Ataulfo+Argenta+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-yZKpvgL-if0/UCvpJrWCOHI/AAAAAAAAAMk/oA2HnYNEyNs/s320/Ataulfo+Argenta+2.jpg" height="320" width="236" /></a><span style="background-color: white;">En el transcurso del año 1935, fue contratado como maestro interino en la temporada de ópera del Teatro Calderón, donde el equipo artístico estaba encabezado por Giacomo Lauri-Volpi y Miguel Fleta. Fue profesor de piano por oposición en el Conservatorio de Kassel (Alemania). </span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: 6.0pt;">
<span style="background-color: white;">De regreso a España, le sorprendió la Guerra Civil Española durante una gira de conciertos y se trasladó a Segovia en un intento de acercarse a Madrid. Allí fue movilizado en el Batallón de Transmisiones de Segovia. Tras su desmovilización, se casó con una antigua compañera del Conservatorio, Juana Pallarés Guisasola. Se vio en la necesidad de tocar en teatros y en orquestas menores para ganarse la vida. Finalmente obtuvo una beca para estudiar en Alemania con el maestro Carl Schuricht. Siguiendo su consejo, y después de actuar como pianista con grandes éxitos en España y en el extranjero, se dedicó exclusivamente a la dirección. Fundó la Orquesta de Cámara de Madrid y al año siguiente, en 1945, ingresa como profesor de piano en la Orquesta Nacional de España. </span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: 6.0pt;">
<span style="background-color: white;">En 1947 fue nombrado director de la Orquesta Nacional de España, convirtiéndose primero en el segundo director de la institución, y posteriormente en el profesor titular, sustituyendo al ilustre maestro Bartolomé Pérez Casas. Dirigió el <i>Concierto de Aranjuez,</i> de Joaquín Rodrigo en el Teatro Español de Madrd con la Orquesta de Cámara de Madrid. El solista de guitarra fue Narciso Yepes. Estos mismos artistas, repitieron el concierto y el éxito en París.. Posteriormente Argenta y Yepes hicieron la primera grabación en vinilo. Este disco fue el más vendido durante varios años en Europa, América y Japón. A partir de ahí, la carrera de Argenta fue una sucesión ininterrumpida de brillantes éxitos </span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: 6.0pt;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-QF5xJiuEbL4/UCvpbrwi0tI/AAAAAAAAAMw/TGzCD95eJqw/s1600/Concierto+Ataulfo+Argenta0000.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-QF5xJiuEbL4/UCvpbrwi0tI/AAAAAAAAAMw/TGzCD95eJqw/s400/Concierto+Ataulfo+Argenta0000.jpg" height="400" width="250" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Programa de concierto<br />
7 de septiembre de 1947</td></tr>
</tbody></table>
<span style="background-color: white;">Fue director invitado de la Orquesta Nacional de Francia. Se especializó en la música romántica alemana y en la música española, sintiendo predilección por el compositor Manuel de Falla. Por su distinguida carrera le concedieron la Cruz de Isabel la Católica, la Gran Cruz de Alfonso X el Sabio, y la medalla de oro de Castro Urdiales estas dos últimas a título póstumo. Además, fue nombrado miembro de la Academia de Bellas Artes en 1956.</span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: 6.0pt;">
<span style="background-color: white;">Entre sus más reconocidas interpretaciones se encuentran la <i>Rapsodia española</i> de Maurice Ravel y las <i>Danzas españolas</i> de Moritz Moszkowski. Quienes trabajaron con él recuerdan su gran seriedad, maestría técnica y rigor. Dedicó una gran atención al género de la Zarzuela, consiguiendo que las grabaciones de las zarzuelas más importantes fueron las más admiradas.</span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: 6.0pt;">
<span style="background-color: white;">Su excepcional capacidad como director le llevó a dirigir numerosas orquestas extranjeras y recibió numerosas ofertas para desarrollar su carrera en el extranjero. </span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: 6.0pt;">
<span style="background-color: white;">En 1953, Ataúlfo Argenta dirigió las nueve sinfonías de Beethoven en el Festival de Santander, siendo homenajeado por su conciudadanos. En 1955, por razones de salud, se tomó una temporada de reposo. Ya en abril del año siguiente retornó al podium. Este mismo año fue nombrado miembro de la Real Academias de Bellas Artes de San Fernando, para cuya sesión de ingreso preparó un discurso titulado "La dirección de orquesta a través de los grandes maestros.</span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: 6.0pt;">
<span style="background-color: white;">Pocos días antes de su muerte, Ataúlfo Argenta había conseguido uno de los mayores éxitos de su vida artística, dirigiendo en el Palacio de la Música primero, y luego en el Monumental Cinema de Madrid, el oratorio de Georg Friedrich Händel <i>El Mesías</i>.</span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: 6.0pt;">
<span style="background-color: white;">Argenta murió en la localidad de Los Molinos, Madrid, en 1958, en extrañas circunstancias: parece que por inhalación de monóxido de carbono en su garaje, donde tenía el coche con el motor en marcha.</span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: 6.0pt;">
<span style="background-color: white;">El día 31 de enero, diez días después de su fallecimiento, la Orquesta se presentó por primera vez al público sin su admirable director. Los músicos, en pie, interpretaron con impresionante expresión de dolor el coral de la <i>Cantata 140,</i> de Johann Sebastian Bach, escuchada por el público también en pie, y en un religioso silencio.</span><br />
<span style="background-color: white;"><br />
</span><span style="background-color: white;">Este capítulo termina, c</span><span style="background-color: white;">omo no podía ser de otra forma,</span><span style="background-color: white;"> </span><span style="background-color: white;"> con el <i>Himno de Cantabria</i>. El 6 de marzo de 1987 la Asamblea Regional de Cantabria, presidida por Ángel Díaz de Entresotos, mediante la ley 3/1987, acordó convertir el Himno a la Montaña, compuesto en 1926 por el maestro Juan Guerrero Urresti, a instancias de la entonces Diputación Provincial de Santander y con los posteriores arreglos de José del Río Saiz, en el Himno Oficial de la región. Esta interpretado por la Coral Salvé de Laredo.</span><br />
<span style="background-color: white;"><br />
</span> <br />
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: white;"><br />
</span></div>
<span style="background-color: white;"> </span> <br />
<div class="MsoNormal" style="background: white;">
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/1htonm31T7k" width="420"></iframe><br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
</div>
</div>
<div class="MsoNormal">
</div>
Andante-Moderatohttp://www.blogger.com/profile/01494299917430083705noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7670383791629116639.post-49844358847618862422012-05-28T10:20:00.000-07:002012-08-12T04:21:50.280-07:00MÚSICOS DE ESPAÑA - Galicia<br />
<div style="border-bottom: solid #AAAAAA 1.0pt; border: none; mso-border-bottom-alt: solid #AAAAAA .5pt; mso-element: para-border-div; padding: 0cm 0cm 0cm 0cm;">
<h1 style="border: none; margin-bottom: 1.2pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-border-bottom-alt: solid #AAAAAA .5pt; mso-line-height-alt: 14.4pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 0cm 0cm; padding: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: large;">MARTÍN CODAX</span></h1>
</div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Martín Codax (o Martim Codax) fue un </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Juglar" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">juglar</a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Galicia" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">gallego</a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">, posiblemente de </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Vigo" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Vigo</a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">, por las continuas referencias a dicha ciudad en sus poemas, de entre mediados del </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XIII" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">siglo XIII</a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> y comienzos del </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XIV" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">siglo XIV</a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">. Apenas existen datos sobre la identidad del personaje.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div style="background: white; line-height: 18.0pt; margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 4.8pt; mso-background-themecolor: background1;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-zte4Qw-7OK0/T8Oslvkb6SI/AAAAAAAAADc/NlGtL4dLqtY/s1600/Martim_Codax_Cantigas_de_Amigo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="232" src="http://1.bp.blogspot.com/-zte4Qw-7OK0/T8Oslvkb6SI/AAAAAAAAADc/NlGtL4dLqtY/s320/Martim_Codax_Cantigas_de_Amigo.jpg" width="320" /></a></div>
</div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 16.8pt; mso-background-themecolor: background1; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 8pt;">El Pergamino Vindel
(Pierpont Morgan Library, New York, Vindel MS M979).<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 11px;"><br /></span></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El corpus literario a él atribuido se limita a 7 <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Cantiga_de_amigo"><b><i>cantigas de amigo</i></b></a> que figuran en los cancioneros de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/L%C3%ADrica_galaicoportuguesa">lírica galaicoportuguesa</a> y en el <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pergamino_Vindel">Pergamino Vindel</a>, en el que figura su nombre como autor de las composiciones. El descubrimiento de este pergamino fue fruto del azar: en 1914 el bibliógrafo <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pedro_Vindel">Pedro Vindel</a> lo encontró en su biblioteca, sirviendo de guarda interior a un ejemplar del De officiis de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Cicer%C3%B3n">Cicerón</a>.</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Los poemas de Martín Codax que figuran en el pergamino son los siguientes (sin título, se citan por su primer verso):</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">§ <a href="http://en.wikisource.org/wiki/es:Olas_del_mar_de_Vigo">Ondas do mar de Vigo</a></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">§ <a href="http://en.wikisource.org/wiki/es:Un_mensaje_he_recibido">Mandad'ei comigo ca ven meu amigo</a></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">§ <a href="http://en.wikisource.org/wiki/es:Hermosa_hermana_m%C3%ADa">Mia yrmana fremosa treides comigo</a></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">§ <a href="http://en.wikisource.org/wiki/es:Ay_Dios_si_supiera_mi_amigo">Ay Deus se sab'ora meu amado</a></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">§ <a href="http://en.wikisource.org/wiki/es:Cuantas_sab%C3%A9is_amar_a_un_amigo">Quantas sabedes amar amigo</a></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">§ <a href="http://en.wikisource.org/wiki/es:En_lo_sagrado_en_Vigo">En o sagrad' e Vigo</a> (Sólo texto, sin notación musical)</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">§ <a href="http://en.wikisource.org/wiki/es:Ay_olas_que_vine_a_ver">Ay ondas que eu vin veer</a></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Gracias al pergamino Vindel, se conserva también la notación musical de estas composiciones.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/wX2avlIhWQE" width="560"></iframe>
<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<h4>
<b style="line-height: 12.65pt;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11.5pt;"><u>Mandad'ei comigo </u></span></b><b style="background-color: white; line-height: 17px;"><span style="color: #999999; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11.5pt;"><i><u>Un mensaje he recibido</u></i></span></b></h4>
<b style="line-height: 12.65pt;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11.5pt;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 3.6pt;">
<div style="line-height: 12.65pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">Mandad'ei comigo, ca ven meu amigo. E irei, madr' a Vigo</span></div>
<div style="line-height: 12.65pt;">
<i style="background-color: white;"><span style="color: #999999;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 18px;">Un mensaje he recibido, </span><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 18px;">que viene mi amigo. </span><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 18px;">E iré, madre, a Vigo</span> </span></i><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><br />
<br />
Comigo'ei mandado, ca ven meu amado. E irei, madr' a Vigo</span></div>
<i style="background-color: white; font-family: Arial, sans-serif; line-height: 18px;"><span style="color: #999999;">Conmigo tengo un mensaje, que viene mi amado. E iré, madre, a Vigo</span></i> <span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="line-height: 18px;"><i><br /></i></span>
<br /><span style="line-height: 12.65pt;">
Ca ven meu amigo e ven san' e vivo. E irei, madr' a Vigo</span></span><br />
<i style="background-color: white; font-family: Arial, sans-serif; line-height: 18px;"><span style="color: #999999;">Que viene mi amigo y viene sano y vivo. E iré, madre, a Vigo</span></i> <span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="line-height: 17px;"><br /></span>
<br /><span style="line-height: 12.65pt;">
Ca ven meu amado e ven viv' e sano. E irei, madr' a Vigo</span></span><br />
<i style="background-color: white; font-family: Arial, sans-serif; line-height: 18px;"><span style="color: #999999;">Que viene mi amado y viene vivo y sano. E iré, madre, a Vigo</span></i> <span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="line-height: 17px;"><br /></span>
<br /><span style="line-height: 12.65pt;">
Ca ven san' e vivo e d'el rei amigo E irei, madr' a Vigo</span></span><br />
<i style="background-color: white; font-family: Arial, sans-serif; line-height: 18px;"><span style="color: #999999;">Que viene sano y vivo y del rey amigo. E iré, madre, a Vigo</span></i> <span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="line-height: 17px;"><br /></span>
<br /><span style="line-height: 12.65pt;">
Ca ven viv' e sano e d'el rei privado. E irei, madr' a Vigo</span><span style="font-size: 8.5pt; line-height: 12.65pt;"><o:p></o:p></span></span><br />
<i style="background-color: white; font-family: Arial, sans-serif; line-height: 18px;"><span style="color: #999999;">Que viene vivo y sano y del rey favorito. E iré, madre, a Vigo</span></i><br />
<i style="background-color: white; font-family: Arial, sans-serif; line-height: 18px;"><span style="color: #999999;"><br /></span></i>
<span style="background-color: white; font-family: arial, sans-serif; line-height: 18px; text-align: left;">Las <b><i>cantigas de amig</i></b>o son el género más antiguo de la lírica gallega. Fue cultivado con especial predilección por los compositores gallegos, pero inspiraba también a los grandes compositores extranjeros. El trovador occitano Raimbaut de Vaqueiras escribió una pieza al estilo de la <b><i>cantiga de amigo</i></b> a finales del siglo XII.</span><br />
<span style="background-color: white;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><span style="line-height: 18px; text-align: left;"><span style="font-family: arial, sans-serif;">El estilo de la <b><i>cantiga de amigo</i></b> es una combinación de</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> p</span></span><span style="line-height: 18px; text-align: left;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">equeños y muy contados elementos, muy refinados y elaborados al mismo </span><span style="font-family: inherit;">t</span></span><span style="font-family: arial, sans-serif; line-height: 18px; text-align: left;">iempo. Una <b><i>cantiga de amigo</i></b> típica se compone de estrofas de dos versos más estribillo. La melodía del primer verso se repite en el verso siguiente, sutilmente adornada y cambiada; la cadencia queda suspendida para dar paso al estribillo. El estribillo introduce un nuevo material melódico, con el que se explora otra parte de la escala. Con más frecuencia que en las cantigas de amor, las frases musicales coinciden con la longitud de los versos del texto: cuando se acaba el verso, se acaba también la frase. </span></span></div>
<span style="background-color: white;">
</span>
<br />
<div>
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: arial, sans-serif; line-height: 18px; text-align: left;">El texto poético juega con los paralelismos y repeticiones, con imágenes simbólicas, y se centra en la contemplación de las emociones y sentimientos de una muchacha enamorada.</span></span><br />
<div class="MsoNormal">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: large;"><span style="line-height: 18px;"><br /></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 18px;"><span style="font-size: large;"><b>CARLOS VILLANUEVA</b></span><span style="font-size: 19pt;"><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 18px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Aún nacido en Melilla,en 1949, se le puede considerar como uno de los músicos relevantes de Galicia. A partir de los cuatro años residió en Lugo y toda su actividad musical la ha concentrado en la música de Galicia.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Es catedrático de Música en la universidad de Santiago. Publicó varios libros “Los villancicos Gallegos”, “El Pórtico de la Gloria. Música, Arte y Pensamiento”. Para el congreso internacional de Oviedo de 1998, “La Música en Piedra en el Camino de Santiago”.</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> De su trayectoria literaria en revistas especializada o como crítico musical, se ha entresacado de la página Trans – Revista Transcultural de Música- un estudio sobre el nacionalismo gallego y en el que cita con gran aportación de datos la vida de José Fernández Vide (1893-1981), músico orensano con una gran producción de obras, producción que ha estado enmarcada por la emigración. Su artículo dice lo siguiente:</span><br />
<span style="background-color: white;"><br /></span>
<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="background-color: white;"><span style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
</div>
<span style="background-color: white;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 3.6pt;">
<div style="line-height: 12.65pt;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12.65pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;"><span style="font-size: large;"><b>JOSÉ FERNÁNDEZ VIDE </b></span><span style="font-size: 19pt;"><o:p></o:p></span></span><br />
<span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12.65pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La obra de un músico de la emigración<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12.65pt; text-align: justify;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-WhdTFoEt3ds/T8O3mWDXJxI/AAAAAAAAADo/fkzozQhWrMg/s1600/Jos%C3%A9+Fern%C3%A1ndez+Vinde.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-WhdTFoEt3ds/T8O3mWDXJxI/AAAAAAAAADo/fkzozQhWrMg/s1600/Jos%C3%A9+Fern%C3%A1ndez+Vinde.jpg" /></span></a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">“…….El gran tema del nacionalismo gallego, tanto por razones de contenidos como por el propio discurso de sus protagonistas, hay que plantearlo en dos frentes: desde la propia realidad gallega, y desde la otra orilla de la emigración. Por un lado, el proceso creativo de nuestros compositores, sujetos a una formación preferentemente eclesiástica, sufre una profunda transformación en contacto con ultramar; de otro lado, su obra y su propia vida se ven sometidas al fuerte crisol de la emigración, cuyas directrices, planteamientos, y posturas de cara al concepto de identidad condicionan en buena medida los procesos discursivos de "nacionalismo".</span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La figura de José Fernández Vide (Ourense, 1893-1981) es la ideal para seguir ese proceso evolutivo de un autor en la emigración: su formación eclesiástica, estancia en La Habana, regreso a su Ourense natal y gran reconocimiento a nivel local. Su producción (más de un centenar de obras) permite analizar el proceso transcultural en sus diferentes estadios, además de mostrarnos un arquetipo de la figura del compositor gallego condicionado por la propia representatividad de su trabajo, antes y después de su salida de Ourense, y su propio compromiso con la lengua y la música de elaboración folklórica que creó……”</span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
</span>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12.65pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; line-height: 12.65pt; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-0-chcp8pmEI/T8O4ImHdZOI/AAAAAAAAAD4/gLRSqoIC6gM/s1600/Centro+Galleogo+de+La+Habana.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-0-chcp8pmEI/T8O4ImHdZOI/AAAAAAAAAD4/gLRSqoIC6gM/s1600/Centro+Galleogo+de+La+Habana.jpg" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">“…….El maestro Vide se traslada a La Habana en 1924, a requerimiento del Centro Gallego para trabajar como docente en la Academia de Bellas Artes de la institución. En 1920, tras una etapa de cierta inactividad, el Centro Gallego reformaba sustancialmente su plan de estudios, contratando a nuevos docentes: a Eustaquio López y, cuatro años más tarde, a Fernández Vide, nuevo director del orfeón, de la rondalla y profesor de instrumentos de pulso y púa. “ “……..Llama la atención la concentración de músicos orensanos que llegaron a trabajar en torno a aquellas fechas en La Habana: R. Fortes Alvarellos, J. Guede, J. Zon, Maximino F. Saborido, David Rodríguez, entre otros, lo que corrobora la tesis de que las relaciones personales y los pequeños círculos locales funcionan eficazmente en el momento de establecerse contactos y recomendaciones. En el caso gallego, en el seno de las pequeñas asociaciones, se irá nucleando la sociabilidad de los gallegos emigrados, quienes, en una sociedad poco cohesionada, que recibe una gran cantidad de nuevos ciudadanos de diferentes nacionalidades, tiende a asumir fórmulas de asociación primarias, ya practicadas en sus países de origen, más que a integrarse en una nueva sociedad diferente y hostil para ellos….”</span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-8X9_e65DEGU/T8O3pyN1Z9I/AAAAAAAAADw/_Xrd-ub_CS0/s1600/Revista+Nos.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-8X9_e65DEGU/T8O3pyN1Z9I/AAAAAAAAADw/_Xrd-ub_CS0/s1600/Revista+Nos.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">“……Como le ha sucedido a otros autores gallegos que le precedieron, el maestro Vide ha quedado vinculado al movimiento galleguista, especialmente al círculo orensano de la Revista Nós, sin que su trayectoria personal permita hacer esta lectura; no obstante, su compromiso con el propio idioma gallego y el contenido de su obra musical le han permitido pasar a la posteridad como un destacado miembro del movimiento galleguista: un auténtico "fillo do pobo" (un hijo del pueblo) como escriben las necrologías. Fue persona muy querida en la ciudad; en donde se halla enterrado, en el panteón de su Orfeón del cementerio de San Francisco, desde su fallecimiento el 20 de noviembre de 1981, víctima de un ataque cardíaco…..”</span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 4.8pt; tab-stops: 202.25pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;"><br /></span>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 19pt; line-height: 115%;"><b>JUAN MONTES CAPON </b><o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;"><br /></span>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Nacido en Lugo, el 13 de abril de
1840. Falleció el 24 de junio de 1899.</span><br />
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-O8Y-jlLuQs0/T8O6aP801oI/AAAAAAAAAEA/StwlNiWM2Fc/s1600/Juan+Montes+Cap%C3%B3n.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; display: inline !important; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="200" src="http://1.bp.blogspot.com/-O8Y-jlLuQs0/T8O6aP801oI/AAAAAAAAAEA/StwlNiWM2Fc/s200/Juan+Montes+Cap%C3%B3n.jpg" width="150" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Genial compositor, pianista, organista y director de coros, bandas y orfeones de la música nacionalista cultural gallega. Es, sin duda, el genio musical más inspirado, más importante y más premiado de Galicia por la cantidad y calidad de sus composiciones e interpretaciones musicales y folclóricas que cantan deliciosamente el vivir, respirar y sentir del pueblo gallego. A los diez años ingresa en el Seminario Conciliar de su ciudad natal, en el que cursa con excelentes calificaciones toda la carrera (cuatro años de Latinidad y Humanidad, dos de Filosofía y cinco de Teología) y en el que pronto se manifestarían sus aptitudes musicales. El vicerrector del Seminario lo encarga de la creación de un coro de seminaristas. Entonces oposita a una plaza vacante de organista en la catedral de Mondoñedo. Como no tenía la edad requerida Montes no pudo tener derecho a la plaza. En 1863 termina sus estudios eclesiásticos pero rechaza la carrera sacerdotal para dedicarse totalmente a la música.</span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En 1871 oposita, sin éxito, a la plaza de organista segundo de la catedral. Por encargo del Ayuntamiento, reorganiza la Banda Municipal con la que dará múltiples conciertos desempeñando su dirección hasta 1890. En 1879 crea el Orfeón Lucense, con el que gana el primer premio en un certamen organizado en Ferro. En 1887 el Orfeón Lucense cambia su denominación por la de Orfeón Gallego y a partir de entonces comienza una carrera brillante de triunfos.</span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/--KTbvsPOUTc/T8PFYkFSK2I/AAAAAAAAAEU/i9PS6sNtpvI/s1600/Negra+Sombra.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="line-height: 115%;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/--KTbvsPOUTc/T8PFYkFSK2I/AAAAAAAAAEU/i9PS6sNtpvI/s1600/Negra+Sombra.jpg" /></span></a></div>
<div style="line-height: 115%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Su autodidactismo hizo que ya en su época de Seminario compusiese villancicos de sabor local, plegarias, himnos y una partitura ya considerable titulada <i>Las siete palabras de Cristo en la Cruz</i>. En 1888 obtiene un primer premio en Vigo con la <i>Alborada Gallega</i> para banda, en A Coruña obtiene también primeros premios con las obras <i>As lixeiras andoriñas</i> (balada), <i>O pensar do labrego</i> (balada) y <i>Sonata Gallega Descriptiva</i>, para dos violines, viola y violonchelo, de la que realizaría un excelente arreglo para banda. En otro certamen en Vigo en 1891 obtiene dos primeros premios por <i>Aires Populares de Galicia </i>(pasodoble) y <i>Nocturnos</i>, también en León (1892) por <i>Himno</i>, para voces solas, y <i>Barcarola</i>, para orfeón, en Pontevedra con <i>Romanzas Gallegas</i> y también un primer premio en La Habana en 1892 con la balada <i>Negra Sombra</i>. Son muchos más los premios conseguidos también con el Orfeón Gallego en certámenes de toda España con obras como <i>Cuarteto de arco, Misa, Las siete palabras, Te Deum, Oficio de Difuntos, Misa de Réquiem, Pregaria á Virxen do Rosario, Ofertorio-Marcha sobre el himno "Ave María Stela"</i>, varias misas más, plegarias, himnos,etc.</span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Dentro de su producción profana destacan <i>Himnos, O bico, Rapaciña si quisieres, Pasodoble de Trompetas, Aires populares de Galicia</i>, etc.</span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Su balada <i>Negra Sombra</i>, a cuatro voces, expresa musicalmente el triste, constante y doloroso pensamiento de la muerte que como fantasma embarga al alma gallega, que siente, como algo propio e íntimo, el poema de Rosalía de Castro <i>“cando penso que te fuches, negra sombra que me asombras"," o pe dos meus cabezales tornas me facendo mofas”</i>. La balada <i>Unha noite na eira do trigo</i> canta deliciosamente y tiernamente la nostalgia y la morriña de los emigrantes gallegos, recordando y añorando su tierra, familia, costumbres y tradiciones. </span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/29ELbzGxbHk" width="420"></iframe>
<span style="line-height: 115%;"><i style="background-color: white;"><span style="color: #999999;">
<br />
</span></i></span><br />
Negra Sombra (Xoan Montes / Rosalía de Castro)<br />
Banda Filharmónica de Galiza<br />
Corais de Compostela<br />
Director: Xosé Carlos Seráns</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
</div>
<h1 style="margin: 0cm 0cm 1.2pt; text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large; line-height: 115%;">PASCUAL VEIGA</span></h1>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-nYVg9a1E0IU/T8PNr-pd0mI/AAAAAAAAAEg/PwnPQnXoJe4/s1600/Pascual+Veigia.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-nYVg9a1E0IU/T8PNr-pd0mI/AAAAAAAAAEg/PwnPQnXoJe4/s1600/Pascual+Veigia.jpg" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Pascual Veiga (</span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Mondo%C3%B1edo" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Mondoñedo</a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">, </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/9_de_abril" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">9 de abril</a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> de </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1842" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">1842</a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> - </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Madrid" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Madrid</a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">, </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/12_de_julio" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">12 de julio</a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> de </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1906" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">1906</a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">), fue un </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Compositor" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">compositor</a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> y músico precoz, autor de la popular <i>Alborada </i>y de la música del </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Himno_de_Galicia" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Himno de Galicia</i></a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">, y figura fundamental del </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Rexurdimento" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Rexurdimento</a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Gallego.</span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En su ciudad natal toma un primer contacto con la música, como niño de coro. Al igual que le ocurrió a Juan Montes, se presenta a las oposiciones para organista de la Catedral de Mondoñedo y de la Colegiada de Covadonga, que no gana por no tener la edad requerida. Fue organista de la Iglesia de Santo Domingo de Betanzos y de la Colegiada de La Coruña, además de profesor del <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Conservatorio_Nacional_de_Madrid">Conservatorio Nacional de Madrid</a>. Fundó y dirigió varios orfeones, recibiendo numerosos premios. Durante esta época compone la que sería una de sus obras más emblemáticas, la <i>Alborada de Veiga</i>, que sería estrenada en Pontevedra, en el año 1880, despertando gran admiración en Galicia, y convulsión entre el galleguismo de la diáspora. Dos años después funda El Nuevo Orfeón, más tarde conocido como Orfeón El Eco, y que pervive hasta nuestros días. En el año 1889, funda el Orfeón Coruñés nº 4, y durante la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Exposici%C3%B3n_Universal_de_Par%C3%ADs_(1889)">Exposición Universal de París (1889)</a>, gana con él la medalla de oro y las Palmas Académicas. En 1896 se va a vivir a Madrid, donde dirige el Orfeón del Centro Gallego y el Orfeón Matritense, y trabaja como profesor del Conservatorio nacional.</span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
</span>
<br />
<div style="line-height: 115%; margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 4.8pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: 11pt; line-height: 115%;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/NZGlddScuKs" width="420"></iframe>
</div>
<div style="line-height: 115%; margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 4.8pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: 11pt; line-height: 115%;">Alborada Gallega Carlos Núñez (Pascual Veiga)</span></span></div>
</div>
<div style="margin: 4.8pt 0cm 6pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;">Entre sus obras destacan trabajos tan importantes en la cultura gallega como <i>Alborada Gallega</i>, también conocida como <i>Alborada de Veiga</i>, La escala y la música de </span><i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Os_Pinos" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;">Os Pinos</a> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;">(</span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Himno_de_Galicia" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;">Himno Gallego</a></i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;"><i>)</i>, fruto de la correspondencia mantenida entre </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Eduardo_Pondal" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;">Eduardo Pondal</a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;">, autor de la letra, y el propio Veiga.</span></div>
</div>
</div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Muere en Madrid el 12 de julio de 1906; seis meses más tarde, y gracias a unas gestiones de Fontenla Leal en <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Cuba">Cuba</a>, el <i>Himno Gallego</i> se estrenaría el 20 de diciembre de 1907 en el Gran Teatro de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/La_Habana">La Habana</a>.</span></div>
<div style="line-height: 115%; margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 4.8pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: 11pt; line-height: 115%;"><br /></span></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/zytLUE--FVE" width="420"></iframe>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: 11pt; line-height: 115%;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
Himno Galego (Pascual Veiga)</div>
<div style="text-align: center;">
Orquesta Sinfónica de Galicia</div>
<div style="text-align: center;">
Director: Máximo Zumalave</div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: 11pt; line-height: 115%;"><br /></span></span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Con motivo del centenario de este evento, y de la muerte del autor, se celebró en el año 2007 un congreso sobre su figura, en </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Santiago_de_Compostela" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Santiago de Compostela</a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">. En ese congreso, se intentó recuperar la memoria del músico y de su obra, ya que la inmensa popularidad del Himno y la Alborada, eclipsaron el resto de sus composiciones, e incluso al propio autor. Se hicieron revelaciones inéditas sobre su vida El 22 de diciembre del 2007 tuvo lugar la inauguración de un busto dedicado a su memoria, y en su ciudad natal está ubicado asimismo un auditorio con su nombre.</span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Sus restos reposan en el cementerio antiguo de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Mondo%C3%B1edo">Mondoñedo</a>, bajo un monumento y sepulcro sufragado por los Gallegos de la emigración. En él se puede leer textualmente:</span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><i>«Homenage a Pascual Veiga, autor de la Alborada»</i></b></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">y debajo una mención a la diáspora gallega en <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Buenos_Aires">Buenos Aires</a>, que sufragó el monumento.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 4.8pt; tab-stops: 202.25pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 4.8pt; tab-stops: 202.25pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
Andante-Moderatohttp://www.blogger.com/profile/01494299917430083705noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7670383791629116639.post-27874391898013557972011-10-29T14:53:00.000-07:002011-10-30T05:42:16.585-07:00NACIONALISMO MUSICAL ESPAÑOL<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">El Nacionalismo Musical Español (ver la entrada "Nacionalismo musical en Europa" en este mismo blog), se desarrolló algo más tarde que en otros países de Europa. Evoluciona con el fin de romper los lazos musicales italianos que, en cierto modo, dirigían el estilo compositivo. Ya en el siglo XVII, la dinastía de los Borbones puso de moda el estilo italiano. Las zarzuelas de aquella época eran muy parecidas a las operetas italianas. Con el fin de quebrar esta servidumbre, se cultivó con ahínco la popularización de <st1:personname productid="la Zarzuela. Tarea" w:st="on">la Zarzuela. Tarea</st1:personname> que llevaron a cabo en la década de los 30, del siglo XIX, Francisco Barbieri y Emilio Arrieta, entre otros. </span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Respecto al Nacionalismo musical, en las últimas décadas del siglo XIX, destacan Isaac Albeniz, Felipe Pedrell y Enrique Granados. Ya en el siglo XX Manuel de Falla y Joaquín Turina.</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: x-small;"><o:p></o:p></span><br />
Esta reseña es una muy breve visión de los que participaron en el desarrollo del Nacionalismo Musical Español.<br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span></div><div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-VJ6HuOmlsYQ/Tqlvqa4j3EI/AAAAAAAAACk/D4U-iVWD8Bs/s1600/Felipe_Pedrell_01.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="200" src="http://4.bp.blogspot.com/-VJ6HuOmlsYQ/Tqlvqa4j3EI/AAAAAAAAACk/D4U-iVWD8Bs/s200/Felipe_Pedrell_01.jpg" width="128" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Felipe Pedrell</td></tr>
</tbody></table><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Fue Felipe Pdrell Sabaté(1841/1922), el que llegó a transmitir a la música española un verdadero sentimiento nacional. Profesor de Albéniz, Granados, Falla, entre los más importantes, se dedicó fundamentalmente a la investigación musical. Ha sido el editor de las obras de los polifonistas Tomás Luis de Victoria y Antonio de Cabezón. Como estudioso del canto popular, recopiló un gran número de obras españolas populares, editadas en su Cancionero Popular Español en 1901. Se forzó más al estudio y a la investigación que a la composición. Realmente fue uno de los más importantes, sino el más, que desarrollaron el Nacionalismo Español.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="background-color: white;">Tambien se atribuyen a Pedrell méritos tan importantes como el de haber iniciado el “Renacimiento Musical Español” del siglo XIX, sobre todo con sus transcripciones de cientos de melodías y su deseo de exponer a sus estudiantes esta rica tradición musical.</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/00NqmgiugJY?rel=0" width="560"></iframe><br />
<br />
<span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">Els Pirineus (Felipe Pedrell y Victor Balaguer)</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">Ópera en tres actos</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">Orquesta Sinfónica del Gran Teatro del Liceo</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">Edmon Colomer, director</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">Ofelia Sala, sorpano.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;"><br />
</span><br />
<div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;"><br />
</span></div><div style="text-align: left;"></div><div style="margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-MFHU2I6Im3c/Tql0sOl9SJI/AAAAAAAAACs/ZWVcXvvdJog/s1600/albeniz.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="200" src="http://4.bp.blogspot.com/-MFHU2I6Im3c/Tql0sOl9SJI/AAAAAAAAACs/ZWVcXvvdJog/s200/albeniz.jpg" width="145" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Isaac Albéniz</td></tr>
</tbody></table><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Isaac Manuel Francisco Albeniz y Pascual (1860/1909) estudió con Felipe Pedrell. Compuso sus obras con un marcado sabor a lo popular. La colección de piezas, todas ellas para piano, que integran la<span class="apple-converted-space"> </span><i>Suite Iberia</i>, evocan distintos lugares de España. Igualmente sigue la misma tendencia otras dos obras anteriores a la<span class="apple-converted-space"> </span><i>Suite Iberia</i>, la<span class="apple-converted-space"> </span><i>Suite Española I (op.47)</i><span class="apple-converted-space"> </span>y la<span class="apple-converted-space"> </span><i>Suite Española II (op.97)</i>. En su dedicación a la música sinfónica, creó<span class="apple-converted-space"> </span><i>Catalonia</i>. No tuvo demasiado éxito con la ópera, a pesar de su contribución con <i>Pepita Jiménez</i>. <o:p></o:p></span></div><div style="margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-0Dminwheuh0/Tql1suV84KI/AAAAAAAAAC0/Hu1OdR2Fjsk/s1600/Albeniz+Suite+Espagnole.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="200" src="http://3.bp.blogspot.com/-0Dminwheuh0/Tql1suV84KI/AAAAAAAAAC0/Hu1OdR2Fjsk/s200/Albeniz+Suite+Espagnole.JPG" width="141" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Portada partitura de la <br />
"Suite Española</td></tr>
</tbody></table><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Aunque hubo compositores románticos que pasaron al piano muchas obras procedentes de la música tradicional, Albéniz impulsó los comienzos tradicionalistas. <o:p></o:p></span></div><div style="margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Una gran amistad le unía a Enrique Granados, a quien visitó días antes de su muerte, y le ofreció su obra “La maja y el Ruiseñor” y la barcarola “Mallorca” del propio Albéniz.<o:p></o:p></span></div><div style="margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Granados, Fauré y Debussy pidieron al gobierno francés que se le otorgara la Gran Cruz de la Legión de Honor.<o:p></o:p></span></div><div style="margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Sin perder su carácter español, la influencia de Franz Liszt en Weimar y Debussy en París, marcó una técnica muy relacionada con el impresionismo. <o:p></o:p></span></div><div style="margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Con Isaac Albéniz se llegó a la </span>cúspide,<span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"> en España, de todas las tendencias de carácter nacionalista de la música en Europa a finales del siglo XIX. <o:p></o:p></span></div><div style="margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Se le atribuye la frase <i>”Hay que hacer música española con acento universal para que pueda ser entendida por todo el mundo”</i>, en la que declara su dedicación al Nacionalismo Español.</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span></div><div style="margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/GbkO-FeAdSo?rel=0" width="560"></iframe><br />
<br />
<span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">Suite Española - Op. 47</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">Aragón</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">De la película Iberia de Carlos Saura.</span><br />
<br />
<div style="text-align: left;"></div><div style="margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-qJgM_howtco/TqqGSsV6bGI/AAAAAAAAAC8/r1uc6BkLExg/s1600/granados.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="198" src="http://1.bp.blogspot.com/-qJgM_howtco/TqqGSsV6bGI/AAAAAAAAAC8/r1uc6BkLExg/s200/granados.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Enrique Granados</td></tr>
</tbody></table><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Pantaleón Enrique Joaquín Granados y Campiña (1867/1916), comenzó sus estudios con Pujol en 1880. En 1884 empezaría con Pedrell sus estudios de armonía y composición.<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Granados mostró menos inclinación que su maestro y condiscípulos por estas tendencias, y excepto algunos ejemplos aislados de andalucismo en su obra (las<span class="apple-converted-space"> </span><i>Doce Danzas Españolas</i><span class="apple-converted-space"> </span>o las<span class="apple-converted-space"> </span><i>Seis Piezas Sobre Cantos Populares</i>), el empleo ocasional de melodías tradicionales españolas (<i>Goyescas</i>) o los motivos de danzas catalanas utilizados en su<span class="apple-converted-space"> </span><i>Sardana Op. 37</i>, se mantuvo fiel a los modelos centroeuropeos.<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">En<span class="apple-converted-space"> 1891 </span>Granados participa en la fundación de uno de los símbolos musicales más visibles de Barcelona, el<span class="apple-converted-space"> Orfeó Catalá.</span></span></span></div><div style="margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-SLaLdE5Wyqg/TqqG4WThfEI/AAAAAAAAADE/BYfd7FXftNc/s1600/orfeo+catala.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="137" src="http://2.bp.blogspot.com/-SLaLdE5Wyqg/TqqG4WThfEI/AAAAAAAAADE/BYfd7FXftNc/s200/orfeo+catala.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Palau de la Música<br />
Catalana</td></tr>
</tbody></table><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Según parece el Orfeó adquirió pronto un tinte político, lo que disgustó considerablemente a Granados quien, hablando de los llamados<span class="apple-converted-space"> </span><i>Catalanistas Musicales</i><span class="apple-converted-space"> </span>(a menudo poco receptivos a las tradiciones musicales andaluzas y castellanas) hizo las siguientes declaraciones:<o:p></o:p></span></span></div><div style="margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><i><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">…Al Orfeó se le quiere dar un color político catalanista, y en eso no estoy conforme. A mí me parece que el Arte no tiene nada que ver con <st1:personname productid="la Pol■tica" w:st="on">la Política</st1:personname>… Esto me ha causado algunos disgustos, llegando a recibir desprecios y anónimos en que se me acusa de escribir danzas andaluzas. ¡Como si eso fuera un pecado!… Yo me considero tan catalán como el que más, pero en mi música quiero expresar lo que siento, lo que admiro y lo que me parezca bien, sea Andaluz o Chino.</span></span></i><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div><div style="margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="text-align: left;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Granados sentía una verdadera pasión por el tiempo de<span class="apple-converted-space"> <span class="Apple-style-span" style="color: #0645ad;">Francisco de Goya</span></span><span class="apple-converted-space"> </span>y el ambiente casticista<span class="apple-converted-space"> </span>que el pintor supo retratar.<o:p></o:p></span></span><br />
<span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span></span><br />
<div style="text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/PdUNjoi6LCM?rel=0" width="420"></iframe><br />
<span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span></span></div></div><div class="MsoNormal" style="text-align: left;"><div style="text-align: center;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; font-family: inherit; font-size: x-small;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;">Lachezar Kostov - Bulgaria (violonchelo) y Ai Shimizu - Japón (piano)</span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; font-family: inherit; font-size: x-small;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;">Intermedio de "Goyescas" de Enrique Granados</span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; font-family: inherit; font-size: x-small;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"> 2009 Sakura Hall, Tokyo.</span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;"><br />
</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">De esta devoción nacen los dos cuadernos de<span class="apple-converted-space"> </span><i>Goyescas</i>, para piano, con el subtítulo<span class="apple-converted-space"> </span><i>Los majos enamorados.</i></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: white;">El estilo de Granados es una original mezcla que recoge la gran tradición romántica de Schumann y Chopin y el impulso del nacionalismo musical, tan pujante a finales del siglo XIX. En su música, Granados no manifestó una especial atracción por lo catalán, sino más bien por los períodos clásico y romántico de España, especialmente por lo madrileño. El mundo de la tonadilla, el folclore urbano de Madrid y su admiración por Goya inspiraron sus trabajos más destacados.</span></div><span class="Apple-style-span" style="background-color: white;"></span><br />
<div class="MsoNormal"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-XIQN5s1kt4I/TqqRNSJSJDI/AAAAAAAAADM/dZBZ176sFpU/s1600/turina-1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="200" src="http://3.bp.blogspot.com/-XIQN5s1kt4I/TqqRNSJSJDI/AAAAAAAAADM/dZBZ176sFpU/s200/turina-1.jpg" width="184" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Joaquín Turina</td></tr>
</tbody></table><span class="Apple-style-span" style="background-color: white;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial;"></span></span><br />
<div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: white;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial;">Joaquín Turina Pérez, (1882-1949), dedicó gran parte de sus composiciones a su tierra, Andalucía, y más concretamente a Sevilla. Fue uno de los compositores españoles más cosmopolitas, abriéndose a las nuevas tendencias musicales, abandonando la idea del Nacionalismo Español.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: white;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial;">Fue precisamente Manuel de Falla quién le animó a desarrollar su capacidad artística en favor del Nacionalismo Español.</span></span></div></div><div class="MsoNormal"><div style="text-align: justify;"><br />
</div></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="background-color: white;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span></span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/EbM_ijnkI0k?rel=0" width="420"></iframe></div></div><div style="text-align: left;"><br />
</div><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: white; font-family: arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;"> </span><span class="Apple-style-span" style="background-color: white; font-family: arial, sans-serif; line-height: 18px;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;"> Alfredo Kraus (tenor) y Edelmiro Arnaltes (piano) </span></span></div><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: white; font-family: arial, sans-serif; line-height: 18px;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;"> Cantares - Joaquín Turina</span></span></div><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: white; font-family: arial, sans-serif; line-height: 18px;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;"><br />
</span></span></div><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: white; font-family: arial, sans-serif; line-height: 18px;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;"><br />
</span></span></div><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: white; font-family: arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;"><br />
</span></div><div style="text-align: left;"></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-wbRC_AJRio4/TqqXcgk1AVI/AAAAAAAAADU/Ibc4-fgih_o/s1600/falla.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="200" src="http://3.bp.blogspot.com/-wbRC_AJRio4/TqqXcgk1AVI/AAAAAAAAADU/Ibc4-fgih_o/s200/falla.jpg" width="144" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Manuel de Falla</td></tr>
</tbody></table><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Manuel de Falla y Matheu (1867-1946), por su parte, se interesó en las raíces musicales de su natal España. Aunque su trabajo de investigación no requirió una labor de campo tan prolongada como la realizada por Bartók en Hungría o Heitor Villa-Lobos en Brasil, Falla logró familiarizarse directamente con la tradición musical de los pueblos gitanos de España. Este interés llevó le a investigar el canto primitivo andaluz desde las raíces directas.<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">En 1925, en la Revue Musicale de París se publicó el siguiente artículo:<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">“Los elementos esenciales de la música, las fuentes de inspiración, son las naciones, los pueblos. Yo soy opuesto a la música que toma como base los documentos folklóricos auténticos; creo, al contrario, que es necesario partir de las fuentes naturales vivas y utilizar </span></span></i><i><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">las sonoridades y el ritmo en sustancia, pero no por lo que aparentan en el exterior. Para la música popular de Andalucía, por ejemplo, es necesario ir muy al fondo para no caricaturizarla”</span></span></i></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Falla creía firmemente en la conciliación entre el nacionalismo y el universalismo; a su juicio, no debía haber contradicción entre ambas ideas. Según indica Falla: <i>“Yo soy de los que </i></span></span><i><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">piensan que un verdadero artista no debe jamás afiliarse a tal o cual escuela, por eminentes que sean las cualidades que en ella resplandezcan. El individualismo es –en mi modesto sentir– una de las primeras virtudes que se deben exigirse al artista creador.”</span></span></i><br />
<i><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span></span></i></div><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/pV4I12TNBR8?rel=0" width="420"></iframe><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><div style="text-align: center;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit; font-size: x-small;"><br />
</span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit; font-size: x-small;">Siete Canciones Populares Españolas - Nana</span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit; font-size: x-small;">Manuel de Falla</span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit; font-size: x-small;">Teresa Berganza, soprano y Felix Lavilla, piano</span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit; font-size: x-small;">Grabación efectuada en el año 1975</span></span></div><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span></span><br />
<span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Las obras compuestas entre 1907 y 1919, por ejemplo, están muy influenciadas por el impresionismo francés y el post-romanticismo alemán. De esta época son las "Siete Canciones </span></span><span class="Apple-style-span" style="background-color: white;">Españolas (1915)",</span><span class="Apple-style-span" style="background-color: white;"> "</span><span class="Apple-style-span" style="background-color: white;">Noches en los Jardines de España (para piano y orquesta, 1916)" y los ballets "El Amor Brujo</span><span class="Apple-style-span" style="background-color: white;"> </span><span class="Apple-style-span" style="background-color: white;">(1915)" y</span><span class="Apple-style-span" style="background-color: white;"> "</span><span class="Apple-style-span" style="background-color: white;">El Sombrero de Tres Picos</span><span class="Apple-style-span" style="background-color: white;"> </span><span class="Apple-style-span" style="background-color: white;">(1917-19)", obras que dieron al compositor un enorme prestigio internacional.</span><br />
<div style="text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/auRUxPPqDcQ?rel=0" width="420"></iframe></div><span class="Apple-style-span" style="background-color: white;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><div style="text-align: center;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit; font-size: x-small;">El Amor Brujo - Danza del Fuego</span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit; font-size: x-small;">Manuel de Falla</span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; font-size: x-small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit; line-height: 18px;">Chicago Symphony Orchestra</span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; font-size: x-small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit; line-height: 18px;">Dirctor, Daniel baremboin</span></span></div><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span></span><br />
<span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span></span><br />
<span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; font-family: inherit;">Su participación en el siglo XIX hacia el Nacionalismo Musical Español fue decisivo. Aconsejó a participar en esta corriente a Joaquín Turina. Al mismo tiempo que Albéniz, y Granados, fue alumno de Felipe Pedrell, que algunos han llamado “padre del nacionalismo en España”.</span><br />
<span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; font-family: inherit;"><br />
</span><br />
<span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; font-family: inherit;">Otros autores españoles contribuyeron al Nacionalismo Musical Español: José Castro ("Chané"), Canuto Berea, Juan Montes, José Baldomir y Pascual Veiga en Galicia. En el País Vasco cabe citar: Hilarión Eslava, Emilio Arrieta, Joaquín Gaztambide, Vicente Goicoechea, José María Usandizaga, Padre Donostia, Jesús Guridi...... y muchos más. Ramón Sáez de Adana en Cantabria, y numerosos músicos en las diversas regiones españolas.</span><br />
<span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; font-family: inherit;">De cada una de estas regiones y sus vinculaciones al Nacionalismo Musical Español, se publicará una nueva entrada, así como de los países europeos.</span><br />
<span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; font-family: inherit;"></span><br />
<div class="MsoNormal"><br />
</div></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><br />
<br />
<br />
<br />
</div></div></div>Andante-Moderatohttp://www.blogger.com/profile/01494299917430083705noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7670383791629116639.post-20874538814196239752011-09-12T05:41:00.000-07:002011-09-12T10:31:30.044-07:00NACIONALISMO MUSICAL EN EUROPA<div style="text-align: justify;">En la segunda mitad del siglo XIX, aparece un nuevo horizonte musical en Europa. Hasta ese momento, y en algunos países, no se había contemplado su propia música, toda vez que se exportaba de otros lugares. España tuvo que soportar la influencia de la música italiana. Rusia padeció la de Francia.<br />
<br />
</div><div style="text-align: justify;">Se entiende el concepto de "Nacionalismo", en lo que a música se refiere, para definir un estilo basado en el folclore de una región o país.</div><br />
<div style="text-align: justify;">En esta segunda mitad del siglo XIX nacen de forma paralela el "Romanticismo" y el "Nacionalismo". En este último, se crea una obsesión por encontrar las raíces de cada pueblo en su historia, su literatura, su cultura....Se corresponde con la primera etapa de esta evolución, donde destaca el estilo romántico. Un ejemplo de ello son los compositores rusos.<br />
<br />
</div><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-W2xtH57rp-Q/Tm3hwSQ3wSI/AAAAAAAAACc/4lYjn48SSqg/s1600/Manuel+de+Falla.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="200" src="http://1.bp.blogspot.com/-W2xtH57rp-Q/Tm3hwSQ3wSI/AAAAAAAAACc/4lYjn48SSqg/s200/Manuel+de+Falla.jpg" width="138" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br />
</td></tr>
</tbody></table><div style="text-align: justify;">Ya en siglo XX, segunda etapa, nace una renovación del estilo musical, mediante la cual verá la luz los elementos propios de la música nacional. En España destaca Manuel de Falla (1876/1946). En Hungría, Bela Bartok (1881/1945). En Rusia, el Grupo de Los Cinco.<br />
<i>(Cada país tendrá su lugar en este blog).</i><br />
<br />
</div><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-SqT28pPX_JA/Tm3hxved87I/AAAAAAAAACg/7cbNVBX61RI/s1600/Bela+Bartok.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="200" src="http://3.bp.blogspot.com/-SqT28pPX_JA/Tm3hxved87I/AAAAAAAAACg/7cbNVBX61RI/s200/Bela+Bartok.jpg" width="164" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: xx-small;">Bela Bartok</span></td></tr>
</tbody></table><div style="text-align: justify;">Fundamentalmente, este paso del "Clasicismo" al "Romanticismo", renovó aspectos como la melodía, que presentó tantas versiones diferentes como diferentes son las etnias europeas. A estas nuevas exigencias también tuvo que adaptarse la armonía y la estructura formal o absoluta. Estos cambios favorecieron el origen de la música programática.<br />
<br />
</div><div style="text-align: justify;">Podría considerarse como Música absoluta las obras musicales instrumentales que no tienen ninguna referencia al mundo exterior, es decir, que no tienen relación con la poesía, teatro, ideas, imágenes...... Composiciones de estas característica pueden ser, teóricamente, una sonata, una sinfonía, un concierto, una fuga, etc.<br />
<br />
Este concierto para trompeta y orquesta de Haydn, presenta una obra extraordinaria, llena de colorido, pero carente de sensaciones emotivas. Gozamos en su audición, pero no podemos pedir un vínculo que nos acerque al mundo exterior que se indica anteriormente.<br />
<br />
<br />
</div><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="345" src="http://www.youtube.com/embed/ASB6hFUat4g" width="420"></iframe></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: white;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;"></span></span></div><h1 id="watch-headline-title" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: transparent; background-image: initial; background-origin: initial; border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; color: #333333; height: 1.1363em; line-height: 1.1363em; margin-bottom: 5px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; max-height: 1.1363em; overflow-x: hidden; overflow-y: hidden; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit; font-size: x-small; font-weight: normal;">Concierto para trompeta en Mi bemol mayor (Haydn)</span></h1><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit; font-size: x-small;">Tine Thing Helseth (trompeta)</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;"><br />
</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-size: xx-small;"><br />
</span></div><div>Por oposición a este estilo está la música programática en la que nacen significados aparte del lenguaje musical. Se pueden citar como ejemplos: la cantata, la canción el lied, la ópera, la danza, el oratorio, la misa...... Por ello toda música vocal es música programática.<br />
<br />
<br />
</div><div><div style="text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="345" src="http://www.youtube.com/embed/PvdZ1xIgv08" width="420"></iframe></div></div><div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 115%;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">Du bist die Ruh D776 ( Schubert)</span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 115%;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">Sylvia Schwartz (Soprano) </span></span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 115%;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;"><br />
</span></span></span></div><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Calibri, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;">Es muy dificil conocer los límites entre la Música absoluta y la Música programática. Un ejemplo reside en Las Cuatro Estaciones de Vivaldi (1678/1741), que, como ya se ha comentado en otra entrada de este blog, teniendo la estructura de concierto, sin embargo, contiene elementos descriptivos. Otro ejemplo de este momento de transición ha sido Ludwig van Beethoven (1770/1827), que perteneció a las dos corrientes, clasicismo y romanticismo.</span></span></div><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Calibri, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"><br />
</span></span></div><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Calibri, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"><br />
</span></span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Calibri, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;">(En próximas entradas se analizará el Nacionalismo Musical en cada uno de los </span></span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Calibri, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;">países europeos y más concretamente de España)</span></span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Calibri, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"><br />
</span></span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Calibri, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"><br />
</span></span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Calibri, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;">Fuentes</span></span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Calibri, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"></span></span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Calibri, sans-serif;"><a href="http://www.rinconcastellano.com/sigloxix/psicol.rom.html">http://www.rinconcastellano.com/sigloxix/psicol.rom.html#</a></span></div><div class="MsoNormal"></div><div class="MsoNormal" style="background: white; mso-line-height-alt: 10.8pt; mso-margin-bottom-alt: auto;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Calibri, sans-serif;"><a href="http://www.monografias.com/trabajos6/namu/namu.shtml">http://www.monografias.com/trabajos6/namu/namu.shtml</a><b><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; color: #445555; font-family: Georgia, serif; font-size: 9pt;"><o:p></o:p></span></b></span></div><br />
<br />
<div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Calibri, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"><br />
</span></span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Calibri, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 15px; line-height: 17px;"><br />
</span></span></div></div></div>Andante-Moderatohttp://www.blogger.com/profile/01494299917430083705noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7670383791629116639.post-60766441341466875352011-08-15T09:33:00.000-07:002014-01-24T13:54:38.063-08:00LUCIANO PAVAROTTI VENTURI<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-pm3oDl56Sas/Tkk3rervCFI/AAAAAAAAACU/-TWDF8roGlU/s1600/Pavarotti.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-pm3oDl56Sas/Tkk3rervCFI/AAAAAAAAACU/-TWDF8roGlU/s320/Pavarotti.jpg" height="320" width="228" /></a><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Se publicó hace tiempo que Luciano Pavarotti no sabía música. No se va a tratar de contradecir esa opinión que con buen o mal criterio ha pretendido restar la extraordinaria importancia que el tenor ha demostrado en toda su trayectoria con su buen hacer y, sobre todo, con su buen cantar.<o:p></o:p></span></div>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Su discografía arroja un total de 82 discos. La mayoría de estas grabaciones son óperas completas. Estos datos se han recogido de la página oficial de Luciano Pavarotti.</span></div>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Compartió escena con el estrellato del panorama operístico mundial. Por citar, Montserrat Caballé, Fiorenza Cossotto, Plácido Domingo, Mirella Freni, Kiri Te Kanawa, Renata Scotto, Joan Sutherland…………., un largo etcétera.</span><br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-sPseOd7Iw6g/Tkk2vPypiiI/AAAAAAAAACM/YqGEh-u92xs/s1600/Luciano_Pavarotti_15.06.02_cropped.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-sPseOd7Iw6g/Tkk2vPypiiI/AAAAAAAAACM/YqGEh-u92xs/s1600/Luciano_Pavarotti_15.06.02_cropped.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span class="apple-style-span"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: #f9f9f9; background-image: initial; background-origin: initial; color: blue; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 7.5pt; line-height: 115%;">Luciano Pavarotti en una actuación realizada <br />
el 15 de junio de 2002 en el</span></span><span style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 11pt; line-height: 115%;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Stade_V%C3%A9lodrome" title="Stade Vélodrome"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: #f9f9f9; background-image: initial; background-origin: initial; color: #0645ad; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 7.5pt; line-height: 115%;">Stade Vélodrome</span></a></span><span class="apple-converted-space"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: #f9f9f9; background-image: initial; background-origin: initial; color: blue; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 7.5pt; line-height: 115%;"> </span></span><span class="apple-style-span"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: #f9f9f9; background-image: initial; background-origin: initial; color: blue; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 7.5pt; line-height: 115%;">en</span></span><span class="apple-converted-space"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: #f9f9f9; background-image: initial; background-origin: initial; color: blue; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 7.5pt; line-height: 115%;"> </span></span><span class="apple-style-span"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: #f9f9f9; background-image: initial; background-origin: initial; color: blue; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 7.5pt; line-height: 115%;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Marseille" title="Marseille"><span style="color: #0645ad;">Marseille</span></a></span></span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br />
Ha sido dirigido por las más prestigiosos directores de orquesta. Sin agotar la lista, Claudio Abbado, Leonard Bernstein, Carlos Kleiber, Carlo María Giulini, Herbert von Karajan, Levine, Maazel, Mehta, Muti, Ormandy Ozawa, Solti………….., y también un largo etcétera.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Los más afamados teatros de la ópera del mundo han sido testigos y han ovacionado a Pavarotti. Nueva York, Berlín, Venecia, Londres, Nápoles, Milan, Viena, Buenos Aires, Barcelona, Chicago…………. Se podría seguir enumerando más escenarios.</span><o:p></o:p></span></span></div>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"> </span><br />
<br />
<div class="MsoNormal">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Su gran capacidad le permitió compartir recitales con artistas que nada o poco, tenían que ver con la ópera. Eric Clapton, Natalie Cole, The Cors, Gloria Estefan, Elton John, Tom Jones, Ricky Martin, Liza Minnelli, Stevie Wonder, ………</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span></span></div>
</div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="349" src="http://www.youtube.com/embed/Zs6q_LLQDYk" width="425"></iframe><br />
<div style="text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="color: #666666; font-family: arial, sans-serif; font-size: xx-small;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 13px; white-space: nowrap;">New York, New York</span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #666666; font-family: arial, sans-serif; font-size: xx-small;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 13px; white-space: nowrap;">Luciano Pavarotti y Liza Minellli</span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="color: #666666; font-family: arial, sans-serif; font-size: xx-small;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 13px; white-space: nowrap;">Radio City Music Hall (1992)</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="color: #666666; font-family: arial, sans-serif; font-size: x-small;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 13px; white-space: nowrap;"><br />
</span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Sus primeras lecciones las recibió de Arrigo Pola (1919-1999). Pola con el fin de estudiar trompeta, ingresó en el conservatorio en Módena, donde nació Pavarotti. Su padre le presentó al maestro Pola y solo hubo necesidad de hacer una audición de 15 minutos para que su futuro profesor dijera que estaba frente a un talento superior. Alumnos de Arrigo Pola fueron Bernardi Giuliano, Vicenzo La Scola y otros. Su iniciativa de estudiar un instrumento conlleva unos estudios musicales y nos obliga a considerar que la formación que recibió Luciano Pavarotti, no pudo ser orientada únicamente a la técnica vocal.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">En 1957, Pola aceptó la oferta de la Universidad de las Artes, de Tokio, para el puesto de Director Artístico de la ópera de Fukiwara, no sin antes <span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial;">asegurar que la formación de Pavarotti continuara con </span><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Ettore_Campogalliani" title="Ettore Campogalliani"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; text-decoration: none;">Ettore Campogalliani</span></a>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Ettore_Campogalliani" title="Ettore Campogalliani"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; text-decoration: none;">Ettore Campogalliani</span></a> (1903-1992) <span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial;">fue un músico, pianista, compositor y pedagogo. Se diplomó en piano en Bolonia, en composición en Parma y en canto en Piacenza. Fueron alumnos que consiguieron el éxito y la notoriedad internacional, </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Mirella_Freni" title="Mirella Freni"><span style="text-decoration: none;">Mirella Freni</span></a><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial;">,</span> <a href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Aldo_Protti&action=edit&redlink=1" title="Aldo Protti (aún no redactado)"><span style="text-decoration: none;">Aldo Protti</span></a><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial;">,</span> <span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ruggero_Raimondi" title="Ruggero Raimondi"><span style="text-decoration: none;">Ruggero Raimondi</span></a>,</span> <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Renata_Tebaldi" title="Renata Tebaldi"><span style="text-decoration: none;">Renata Tebaldi</span></a> <span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial;">y</span> <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Renata_Scotto" title="Renata Scotto"><span style="text-decoration: none;">Renata Scotto</span></a>. Resulta difícil que Campogalliani, pianista, compositor, maestro de canto, dejara que la formación de Pavarotti se circunscribiera a la técnica vocal, dejando a un lado la necesidad del estudio de la enseñanza musical.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="background-color: white; line-height: 24px;">Que no llegara a tocar ningún instrumento, fundamentalmente el piano es, desde luego, un aspecto que no puede sostener la idea de que Luciano Pavarotti no tuviera unos conocimientos musicales, en lo que se refiere a armonía y análisis de las obras que interpretaba, aunque no ser instrumentista no resta para saber armonía ni tener la visión suficiente para comprender los deseos de un compositor a través del análisis de su obra.</span></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; color: blue; font-family: inherit; line-height: 115%;">Se le atribuyen las <span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">siguientes </span>frases:<span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 1.2pt; margin-left: 18pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><i><span style="color: blue;"><span style="font: normal normal normal 7pt/normal 'Times New Roman';"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 24px;">*</span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18pt;"> </span></span></span><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; color: blue; line-height: 18pt;">“Pienso que una vida por la</span><span style="color: blue; line-height: 18pt;"> </span><a href="http://es.wikiquote.org/wiki/M%C3%BAsica" style="line-height: 18pt;" title="Música"><span style="text-decoration: none;">música</span></a></i><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; color: blue; line-height: 18pt;"><i>, es una vida bien aprovechada y es a esto a lo que me he dedicado."</i><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 1.2pt; margin-left: 18pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><i><span style="color: blue;"><span style="font: normal normal normal 7pt/normal 'Times New Roman';"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 24px;">*</span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18pt;"> </span></span></span><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; color: blue; line-height: 18pt;">"Aprender</span><span style="color: blue; line-height: 18pt;"> </span><a href="http://es.wikiquote.org/wiki/M%C3%BAsica" style="line-height: 18pt;" title="Música">música</a><span style="color: blue; line-height: 18pt;"> <span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial;">leyendo teoría musical es como hacer el</span> </span><a href="http://es.wikiquote.org/wiki/Amor" style="line-height: 18pt;" title="Amor"><span style="text-decoration: none;">amor</span></a><span style="color: blue; line-height: 18pt;"> <span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial;">por correo."</span></span></i></span></div>
<div class="MsoListParagraph" style="margin-bottom: 1.2pt; margin-left: 72pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<span class="Apple-style-span" style="background-color: white; font-family: inherit;"><span style="color: blue;"><span style="font: normal normal normal 7pt/normal 'Times New Roman';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 24px;">-</span></span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 24px;"> </span></span></span><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; color: blue; line-height: 24px;">Es mucho el esfuerzo que hay que realizar para intentar comprender que Pavarotti interpretara sus obras de acuerdo con los dictados de un repertorista. La calidad de estas interpretaciones da lugar a pensar en algo propio e íntimo que, muy raramente, puede ser transmitido de unas personas a otras. De ahí la diferencia entre dos intérpretes.</span></span></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="349" src="http://www.youtube.com/embed/TOfC9LfR3PI" width="425"></iframe><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">Nessun Dorma de Turandot (Puccini)</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">Lucciano Pavarotti y Zubin Mehta dirigiendo la </span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">New York Philharmonic</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">14 de enero de 1980</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;"><br />
</span><br />
<div style="text-align: left;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 1.2pt; margin-left: 18pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; color: blue; font-family: inherit; line-height: 18pt;"><i>* "Quien sabe hacer música la hace, quién sabe menos, la enseña, quien sabe todavía menos organiza y quien no sabe la critica.”</i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 1.2pt; margin-left: 18pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<span class="Apple-style-span" style="background-color: white; font-family: inherit;"><i><span style="color: blue;"><span style="font: normal normal normal 7pt/normal 'Times New Roman';"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 24px;">*</span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 24px;"> </span></span></span><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; color: blue; line-height: 24px;">“Creo que soy un músico de instinto y no de teoría. Poseo una musicalidad instintiva, más no soy un verdadero músico que reflexiona largamente sobre el por qué una nota siga la otra”</span></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 1.2pt; margin-left: 18pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; color: blue; font-family: inherit;"> </span></div>
<div class="MsoListParagraph" style="margin-bottom: 1.2pt; margin-left: 72pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span style="color: blue;"><span style="font: normal normal normal 7pt/normal 'Times New Roman';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 24px;">-</span></span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18pt;"> </span></span></span><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; color: blue; line-height: 18pt;">Con independencia de todo ello, el compositor, a través de su escritura musical, dice cómo ha de ser interpretada su obra. Evidentemente para llegar a conocer el pensamiento del autor, no existe más remedio que saber “que hace una nota en relación a la siguiente”. Que se puede explicar, desde luego. Pero en tan ingente número de canciones y óperas del repertorio de Pavarotti, con toda la complejidad que comporta estas últimas, es difícil, muy difícil, cantar como cantaba Pavarotti recurriendo solamente a “su instinto musical”, como el mismo ha dicho.</span></span></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/dzg8DTzh4yk" width="420"></iframe>
<br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #666666; font-family: arial, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 17px;">Torna a Surriento en la </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Tahoma, Arial, sans-serif; font-size: 11px;">Royal Gala Concert</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #666666; font-family: arial, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 17px;">Luciano Pavarotti</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Tahoma, Arial, sans-serif; font-size: 11px;"> Royal Albert Hall Royal Philharmonic Orchestra </span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Tahoma, Arial, sans-serif; font-size: 11px;">Conductor Kurt Herbert Adler</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Tahoma, Arial, sans-serif; font-size: 11px;"> Recorded in April 13th 1982 </span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #666666; font-family: arial, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 11px; line-height: 17px;"><br />
</span></span><br />
<div style="text-align: left;">
</div>
<div class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="margin-bottom: 1.2pt; margin-left: 21.3pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; color: blue; font-family: inherit; line-height: 18pt;"><i>* "Ya soy demasiado viejo para aprender……., dijo Pavarotti en una entrevista”</i><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpLast" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: 1.2pt; margin-left: 72.0pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level4 lfo1; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span style="color: blue;"><span style="font: normal normal normal 7pt/normal 'Times New Roman';">- </span></span><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; color: blue;">Y cuentan que tenía establecido un sistema de símbolos y líneas de colores ascendentes y descendente que indican la evolución de la melodía…….(?). A poco que se conozca, los símbolos son utilizados por los grandes directores. instrumentistas y cantantes, para recordar estilos de interpretación. En cuanto a las líneas de colores, hay que comprender que, igualmente, a poco que se conozca, las propias notas señalan la evolución de una melodía y en un cantante, </span><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; color: blue;">sólo existe una melodía.</span></span><br />
<span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; color: blue; font-family: inherit;"><br />
</span></div>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"></span><br />
<div style="text-align: left;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: white; font-family: inherit; line-height: 24px;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: normal;">Como homenaje a Luciano Pavarotti, y con motivo de su muerte, la cadena alemana de televisión ZDF theaterkanal ofreció una grabación del Réquiem de Verdi, con el coro y orquesta del Teatro de la Scala, dirigidos por Herbert von Karajan. La grabación de esta obra se realizó en el año 1967.</span></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: white; font-family: inherit; line-height: 24px;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: normal;"><br />
</span></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-ek4HFiAwiXg/TkmKwsuF-HI/AAAAAAAAACY/USvpoyvsagU/s1600/Luciano_Pavarotti+Requiem.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-ek4HFiAwiXg/TkmKwsuF-HI/AAAAAAAAACY/USvpoyvsagU/s400/Luciano_Pavarotti+Requiem.jpg" height="273" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: xx-small;">Fotograma de la grabación del Requiem de Verdi, desde la Scala de Milán, con<br />
Luciano Pavarotti junto a Fiorenza Cossotto, Leontyne Price, y Nicolai Ghiaurov.<br />
Director, Herbert von Karajan<br />
1967</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: left;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: white; font-family: inherit; line-height: 24px;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: normal;"><br />
</span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: white; font-family: inherit; line-height: 24px;"></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
</div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: 1.2pt; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; color: blue; font-family: inherit;">Con todos estos datos, no se pretende polemizar en cuanto a los conocimientos musicales de Luciano Pavarotti. Si conviene recordar la categoría de los que, a lo largo de su trayectoria musical, han actuado con él, los directores que le han reclamado, los teatros en los que le han aplaudido, el número de óperas y otras obras que componen su repertorio………<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: 1.2pt; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; color: blue; font-family: inherit;"><br />
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18pt; margin-bottom: 1.2pt; text-align: left;">
<span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; color: blue; font-family: inherit;">Resulta interesante visitar la página WEB oficial de Luciano Pavarotti. </span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 17px;"><a href="http://www.lucianopavarotti.com/">http://www.lucianopavarotti.com/</a></span></div>
<br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; color: blue;">En la música, en la ópera, en cualquier actividad, las envidias se suceden con fuerza y rapidez inusitadas. <span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Años de construcción pueden ser demolidos en breves momentos. Solo habría que recordar el pasaje de </span></span><span class="apple-style-span"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; color: blue;">esta famosa aria de la opera El Barbero De Sevilla de Rossini, dónde don Basilio relata y da a conocer lo que es “La calumnia”. Es recomendable la lectura de los subtítulos en español.</span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="line-height: 24px;"><br />
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 1.2pt; margin-left: 18pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="349" src="http://www.youtube.com/embed/D3awgOE8M40" width="425"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="background-color: white; font-family: arial, sans-serif; line-height: 18px;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: xx-small;">l Barbiere di Siviglia (Rossini) - La Calumnia<br />
(Paolo Montarsolo, Basilio) / (Enzo Dara, Bartolo)</span></span><span class="Apple-style-span" style="background-color: white; font-family: arial, sans-serif; line-height: 18px;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: xx-small;"> 1972</span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="background-color: white; color: blue; font-family: arial, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 18px;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="background-color: white; color: blue; font-family: inherit; line-height: 18px;"><b>Siempre ha existido “un genio”. No cabe la menor duda de que Pavarotti lo fue. </b></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="background-color: white; font-family: arial, sans-serif; line-height: 18px;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: xx-small;"> </span></span><br />
<div style="text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
Andante-Moderatohttp://www.blogger.com/profile/01494299917430083705noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-7670383791629116639.post-65819356165570055492011-08-05T08:15:00.000-07:002011-08-09T04:36:31.242-07:00EL "AVE MARIA DE GOUNOD"<div class="separator" style="clear: both; text-align: right;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-CwVvFzJEn3I/TjlX-kXTqwI/AAAAAAAAABg/Ivo5Ez4bcQM/s1600/aVE+mAR%25C3%258DA+DE+gOUNOD+PORTADA+PARTITURA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: left;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-CwVvFzJEn3I/TjlX-kXTqwI/AAAAAAAAABg/Ivo5Ez4bcQM/s1600/aVE+mAR%25C3%258DA+DE+gOUNOD+PORTADA+PARTITURA.jpg" /><span></span></a></div>Verdaderamente el <span class="Apple-style-span" style="color: blue;">autor de esta obra, debe ser "Bach - Gounod". Desde luego en muchas ocasiones vemos que esta autoría es correcta.</span><br />
<div style="text-align: left;"><span style="color: blue;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-CwVvFzJEn3I/TjlX-kXTqwI/AAAAAAAAABg/Ivo5Ez4bcQM/s1600/aVE+mAR%25C3%258DA+DE+gOUNOD+PORTADA+PARTITURA.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"></span></a><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"> </span></span></div><div style="text-align: left;"><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: blue;">Su procedencia está, sino olvidada, sí ignorada.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: blue;"></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: blue;"> </span></div><div style="text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: blue;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">La melodía creada por Charles Gounod </span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 17px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">(1818-1893) hacia 1870 tiene su base armónica en el primer preludio en do mayor de <i>El Clave Bien Temperado</i>, de </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: blue; line-height: 18px;">Johann </span><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="color: blue; font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 17px;">Sebastián Bach (1685-1750). Gounod dio a su obra el </span></span><span class="Apple-style-span" style="color: blue;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 17px;">subtítulo</span></span><span class="Apple-style-span" style="color: blue; font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 17px;"> de </span></span></span><i style="color: blue; line-height: 17px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">“Meditación sobre el primer preludio de J.S. Bach</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 15px;">”</span></i></span></div><span style="color: blue;"></span><br />
<div style="text-align: justify;"><span style="color: blue;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 15px; font-style: italic; line-height: 17px;"></span></span><br />
<span style="color: blue;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 15px; font-style: italic; line-height: 17px;"> </span></span></div></div><div style="text-align: left;"><span style="color: blue;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 17px;"><i><span class="Apple-style-span" style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 15px;"> </span></i></span></span></div><div style="text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><span style="color: blue;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 17px;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span style="color: blue; line-height: 115%;">En 1722, Johann Sebastian Bach publicó una serie de 24 preludios y 24 fugas llamada</span><span style="color: blue; line-height: 115%;"> </span></span></span></span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 17px;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span style="color: blue; line-height: 115%;"><i>Das wohltemperirte Klavier</i></span></span></span></span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 17px;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span style="color: blue; line-height: 115%;"> (El Clave Bien Temperado). Veintidós años más tarde publicaría un segundo volumen con otros 24 preludios y 24 fugas.</span></span></span></span></span></div><span style="color: blue;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 17px;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span style="color: blue; line-height: 115%;"></span></span></span></span></span><br />
<span style="color: blue;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 17px;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span style="color: blue; line-height: 115%;"> </span></span></span></span></span><br />
<div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 17px;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span style="background-color: #9fc5e8; color: blue; line-height: 115%;">"<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/El_clave_bien_temperado">Conocer más de "El Clave Bien Temperado"</a></span></span></span></span></div></div><div style="text-align: left;"><div style="text-align: justify;"></div><br />
<div style="text-align: justify;"><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="color: blue;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span"><span style="color: blue;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 115%;">Bach compuso esta colección de preludios y fugas, en todas las tonalidades mayores y menores de la escala cromática. De ahí el término "temperado" o afinación de los instrumentos, </span></span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;">incluido</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 115%;"> la voz humana.</span></span></span></span></span></span></span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: blue;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span"><span style="color: blue;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 115%;"><br />
</span></span></span></span></span></span></span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: blue;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span"><span style="color: blue;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 115%;">Desde el siglo XVIII hasta nuestros días, el concepto de afinación ha cambiado muy </span></span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;">notablemente</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 115%;">. </span></span></span></span></span></span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: blue;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span"><span style="color: blue;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 115%;">Alrededor del año 1720, un diapasón inglés emitía la nota "la" con un frecuencia de 380 Hz. (oscilaciones por segundo) mientras que en los órganos que tocaba en Alemania Johann Sebastian Bach, la emisión de la misma nota se hacía en 480 Hz. Este desajuste suponía que dos sonidos, que deberían ser iguales fueran tan diferentes como para existir 4 semitonos (dos tonos) entre ellos.</span></span></span></span></span></span></span></div><span class="Apple-style-span" style="color: blue;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"></span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: blue;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"> </span></span><br />
<div style="text-align: center;"><div style="text-align: left;"><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: #9fc5e8; color: blue; font-family: inherit;">"<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Afinaci%C3%B3n">Saber más de "La Afinación"</a></span></span></span></span></div></div></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="color: blue;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"></span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: blue;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"> </span></span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="color: blue;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"></span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: blue;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"> </span></span></div></div></div><div style="text-align: left;"><div style="text-align: right;"></div><span style="color: blue;"> </span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-ztPiMZDcBl8/TjlnD15VfbI/AAAAAAAAABo/CqY9cDKEJ6A/s1600/Preludio+n%25C2%25BA+1+de+bach.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="232" src="http://4.bp.blogspot.com/-ztPiMZDcBl8/TjlnD15VfbI/AAAAAAAAABo/CqY9cDKEJ6A/s320/Preludio+n%25C2%25BA+1+de+bach.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Preludio número 1 de El Clave Bien Temperado<br />
base de la obra de Gounod<br />
"Ave María"</td></tr>
</tbody></table><span style="color: blue;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"> </span></span></div><span class="Apple-style-span" style="color: blue;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 17px;"><span class="Apple-style-span"><span style="color: blue; line-height: 115%;">El primer preludio del primer libro está en la tonalidad de Do mayor. En algunos textos, incluso en interpretaciones de pianistas de renombre, se interpreta con un total de 35 compases. Sin embargo, publicaciones de prestigiosas editoriales, como <i>"Peters", "Augener's"</i></span></span></span><span style="color: blue;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span"><span style="color: blue;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 115%;">, contienen 36 compases. Esta última opción tiene una mayor razón pues, en el siglo XVIII la estructura de una obra, en cuanto a su extensión se refiere, giraba en torno a compases múltiplos de 4. Evidentemente esta afirmación contiene todas las reservas posibles. </span></span></span></span></span></span><br />
<div style="text-align: left;"><span style="color: blue;"><span style="color: blue;"> <span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span"><span style="color: #42476f; font-family: Arial, sans-serif; font-size: x-small;"></span></span></span> <span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"><br />
</span> </span></span><br />
<span style="color: blue;"><span style="color: blue;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;">Cuando Gounod compuso la melodía de su Ave María sobre la base del primer preludio, aumentó el número de compases en 4, pues, de algún modo, debería existir una introducción a la obra.</span></span></span><br />
<span style="color: blue;"><span class="Apple-style-span" style="color: blue;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"><br />
</span></span></span><br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6pt;"><span style="color: blue;"><span style="color: blue;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 17px;"><span class="Apple-style-span"><span style="color: #42476f; font-family: Arial, sans-serif; font-size: x-small; line-height: 115%;"> </span></span></span></span></span></div><span style="color: blue;"><span style="color: blue;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 17px;"><span class="Apple-style-span"><span style="color: blue; line-height: 115%;"> </span></span></span> <span class="Apple-style-span" style="line-height: 17px;"><span class="Apple-style-span"><span style="color: blue; line-height: 115%;"> </span></span></span></span></span></div><div style="text-align: left;"></div><div style="text-align: left;"></div><div style="text-align: left;"><span style="color: blue;"><span style="color: blue;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 17px;"><span class="Apple-style-span"><span style="color: blue; line-height: 115%;"> </span></span></span></span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: blue;"><span style="color: blue;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 17px;"><span class="Apple-style-span"><span style="color: blue; line-height: 115%;"> </span></span></span></span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: blue;"><span style="color: blue;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 17px;"><span class="Apple-style-span"><span style="color: blue; line-height: 115%;"> </span></span></span></span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: blue;"><span style="color: blue;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 17px;"><span class="Apple-style-span"><span style="color: blue; line-height: 115%;"> </span></span></span></span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: blue;"><span style="color: blue;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 17px;"><span class="Apple-style-span"><span style="color: blue; line-height: 115%;"> </span></span></span></span></span></div><div style="text-align: center;"></div><div style="text-align: center;"><span style="color: blue;"><br />
</span></div><div style="text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="349" src="http://www.youtube.com/embed/8tpfF01qC7g" width="425"></iframe></div><span style="color: blue;"><br />
</span><br />
<div style="text-align: center;"><span style="color: blue;"><span class="Apple-style-span" style="color: blue; font-size: x-small;">Elizabeth Sombart (piano) - Bach - Prélude en do majeur BWV 846.</span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="color: blue;"><span class="Apple-style-span" style="color: blue; font-size: x-small;">(35 compases)</span></span></div><span style="color: blue;"> <br />
</span><br />
<div style="color: blue; text-align: center;"><br />
</div><div style="color: blue; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="349" src="http://www.youtube.com/embed/s_qZ_GoEJIc" width="425"></iframe><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: blue;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: blue; font-size: x-small;">Diana Damrau (soprano) - Ave María de Bach - Gounod</span><br />
<span style="color: blue; font-size: x-small;">Catedral de Meissen (Alemania)</span><br />
<span style="color: blue; font-size: x-small;">2009 <br />
</span></div><br />
<div style="color: blue; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="349" src="http://www.youtube.com/embed/E0o9ku8yw4U" width="425"></iframe><br />
<br />
<span class="Apple-style-span" style="color: blue; font-size: x-small;">Kathleen Battle (soprano) - Christopher Parkening (guitarra)</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: blue; font-size: x-small;">Ave María de Bach - Gounod </span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: blue; font-size: x-small;">Premios Grammy</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: blue; font-size: x-small;">1987</span><br />
<br />
<span class="Apple-style-span" style="color: blue;"><br />
</span></div><div style="text-align: center;"><div style="color: blue;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="349" src="http://www.youtube.com/embed/sYIIhis6jfI" width="425"></iframe></div><div style="color: blue;"><span class="Apple-style-span" style="color: blue;"><br />
</span></div><div style="color: blue;"><span class="Apple-style-span" style="color: blue; font-size: x-small;">Bobby McFerrin (cantante) - Violonchelo</span></div><div style="color: blue;"><span class="Apple-style-span" style="color: blue; font-size: x-small;">Ave María de Bach - Gounod </span></div><div style="color: blue;"><span class="Apple-style-span" style="color: blue; font-size: x-small;"><br />
</span></div><div style="color: blue; text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="color: blue;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;"><br />
</span> </span><br />
<div style="text-align: center;"><br />
<div style="text-align: right;"><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="color: blue;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;"><br />
</span></span></div></div></div></div></div>Andante-Moderatohttp://www.blogger.com/profile/01494299917430083705noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-7670383791629116639.post-37556130438630029832011-07-31T00:41:00.000-07:002014-01-24T10:59:28.319-08:00LAS "CUATRO ESTACIONES DE VIVALDI"<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"></span></span><br />
<div>
<div style="text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"><br />
</span></span></span></span></div>
</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><blockquote>
<img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-Dl3_udQwhJg/TjLbmMD9G0I/AAAAAAAAABQ/RrNpc74VCws/s400/Las+Cuatro+estaciones+de+vivaldi+fotos+contraportada+%25284%2529+recortada.JPG" height="367" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="400" /></blockquote>
</td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="color: blue;">Título del disco de vinilo de ERATO<br />
LES QUATRE SAISONS</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-Dl3_udQwhJg/TjLbmMD9G0I/AAAAAAAAABQ/RrNpc74VCws/s1600/Las+Cuatro+estaciones+de+vivaldi+fotos+contraportada+%25284%2529+recortada.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></a></div>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>I</i></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="color: blue;"><i>I cimiento dell´armonía e dell´invenzione (Ensayo de la armonía y la invención)</i>, obra compuesta por Antonio Lucio Vivaldi (1678-1741), entre los años 1723 y 1725, fue publicada en 1726, catalogada con el op.8. Está dividida en dos libros, cada uno de ellos con seis conciertos para violín solista, cuerdas y bajo continuo. Son los cuatro primeros los que constituyen “Las Cuatro Estaciones” El conocer quien fue el que puso títulos a estos cuatro conciertos, es lo que ha llevado a analizar, estudiar e, incluso, investigar sobre la autoría.</span></span><br />
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-yTHXBFq937k/TjLc83H5ZbI/AAAAAAAAABU/hWYEWkL46FQ/s1600/Las+cuatro+estaciones+de+vivaldi+Ospedale+de+la+Pietet+-+foto+exterior..jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></a></div>
<span class="Apple-style-span" style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-yTHXBFq937k/TjLc83H5ZbI/AAAAAAAAABU/hWYEWkL46FQ/s1600/Las+cuatro+estaciones+de+vivaldi+Ospedale+de+la+Pietet+-+foto+exterior..jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-yTHXBFq937k/TjLc83H5ZbI/AAAAAAAAABU/hWYEWkL46FQ/s200/Las+cuatro+estaciones+de+vivaldi+Ospedale+de+la+Pietet+-+foto+exterior..jpg" height="200" width="140" /></span></a><br />
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="color: blue; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Hasta el año 1725, su residencia fue en Venecia, donde ejerció como profesor en el </span><span class="Apple-style-span" style="color: blue; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="apple-style-span"><span style="color: blue;">Ospedale della Pietá, conservatorio para niñas huérfanas. A partir de esta fecha se ausentó durante diez años para dedicarse a la composición.</span></span></span></div>
<span style="color: blue; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: blue;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: white; line-height: 16px;"><span style="font-weight: bold;"><span class="Apple-style-span" style="color: blue; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">Actualmente, en la Pietà se siguen celebrando recitales, sobre todo con obras de Vivaldi. Recuerdo con extraordinaria emoción el concierto al que asistí en septiembre del año 1991, con un programa íntegro vivaldiano</span></span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: blue; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 16px;">.</span></span></div>
<span style="color: blue;"><span class="Apple-style-span" style="color: blue; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span"><br />
</span></span></span><br />
<span style="color: blue; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Los títulos de cada uno de los doce conciertos son:</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: blue;"><br />
</span><br />
<div class="MsoNormal">
<span style="color: blue;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Concierto N º 1 en Mi mayor, "Spring" (La primavera), <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Ryom_Verzeichnis" title="Ryom Verzeichnis"><span style="color: blue; text-decoration: none;">RV</span></a> 269<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span class="Apple-style-span" style="color: blue;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: white;">Concierto N º 2 en Sol menor, "L'estate" (verano), RV </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: blue;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">315</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span class="Apple-style-span" style="color: blue;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Concierto n º 3 en Fa mayor, "L'autunno" (otoño), <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Ryom_Verzeichnis" title="Ryom Verzeichnis">RV</a></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: blue;"> 293</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: white; color: blue;">Concierto n º 4 en fa menor, "L'inverno" (invierno), </span></span><span class="Apple-style-span" style="background-color: white;">RV <span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="color: blue;">297</span></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: blue;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Concierto n º 5 en mi bemol mayor, "La tempesta di mare" (La tormenta de mar), <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Ryom_Verzeichnis" title="Ryom Verzeichnis"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;">RV</span></a> 253<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: blue;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Concierto N º 6 en do mayor, "Il Piacere" (El placer), <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Ryom_Verzeichnis" title="Ryom Verzeichnis"><span style="color: blue; text-decoration: none;">RV</span></a> 180<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: blue;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Concierto N º 7 en Re menor, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Ryom_Verzeichnis" title="Ryom Verzeichnis"><span style="color: blue; text-decoration: none;">RV</span></a> 242<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: blue;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Concierto N º 8 en Sol menor, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Ryom_Verzeichnis" title="Ryom Verzeichnis"><span style="color: blue; text-decoration: none;">RV</span></a> 332<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: blue;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Concierto N º 9 en re menor, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Ryom_Verzeichnis" title="Ryom Verzeichnis"><span style="color: blue; text-decoration: none;">RV</span></a> 236<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: blue;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Concierto N º 10 en Si bemol "La caccia" importante, (la caza), <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Ryom_Verzeichnis" title="Ryom Verzeichnis"><span style="color: blue; text-decoration: none;">RV</span></a> 362<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: blue;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Concierto N º 11 en re mayor, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Ryom_Verzeichnis" title="Ryom Verzeichnis"><span style="color: blue; text-decoration: none;">RV</span></a> 210<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: blue;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Concierto N º 12 en do mayor, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Ryom_Verzeichnis" title="Ryom Verzeichnis"><span style="color: blue; text-decoration: none;">RV</span></a> 178<o:p></o:p></span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: blue; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span><br />
<br />
<div style="text-align: left;">
<div style="text-align: left;">
<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"><span class="Apple-style-span" style="color: blue;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 18px;"><span style="line-height: 16px;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Más información se puede encontrar en la siguiente dirección:</span></span></span></span></span></div>
</div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">
<span class="Apple-style-span" style="color: blue; font-family: 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"><i><u><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Las_cuatro_estaciones">Wikipedia - Las Cuatro Estaciones de Vivaldi</a></u></i></span></span></div>
<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">
<span class="Apple-style-span" style="color: blue; font-family: 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"><i><br />
</i></span></span></div>
</div>
</div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: blue;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Todos y cada uno de ellos, como era costumbre en la época, se dividían en tres movimientos, siguiendo la estructura de “rápido”, “lento” y “rápido”. Este contraste se utilizó de igual manera en las sonatas de cámara y en las sonatas de iglesia, ya que </span></span><span class="Apple-style-span" style="color: blue; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">este género musical </span><span class="Apple-style-span" style="color: blue; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">se desarrolló en forma religiosa y profana.</span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: blue;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Más elementos contrastantes fueron la ejecución de un tema con un volumen fuerte y su repetición en forma suave, como si de un eco se tratara. Se conseguía este efecto utilizando todos los instrumentos de la orquesta y un pequeño grupo instrumental.<o:p></o:p></span></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: blue;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">De aquí nació el “concierto”, donde se crea un diálogo entre la orquesta y el solista “concertino”, el cual debe demostrar sus habilidades tanto técnicas como interpretativas.<o:p></o:p></span></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: blue;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Imperaba también la imitación a la naturaleza.</span></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-pCyJl9gu3to/TjRCEWGuqxI/AAAAAAAAABY/J8hR3UlNLko/s1600/Las+Cuatro+estaciones+de+vivaldi+-+partitura+de+El+invierno.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-pCyJl9gu3to/TjRCEWGuqxI/AAAAAAAAABY/J8hR3UlNLko/s400/Las+Cuatro+estaciones+de+vivaldi+-+partitura+de+El+invierno.JPG" height="320" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Texto descriptivo: Aggiacciato tremar tràneri algenti</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: blue;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></span><br />
<span style="color: blue;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-eyCo7gdImNc/TjRDAbwCcEI/AAAAAAAAABc/KlE3HhxWiU4/s1600/Las+Cuatro+estaciones+de+vivaldi+-+partitura+de+El+invierno+-+2+.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-eyCo7gdImNc/TjRDAbwCcEI/AAAAAAAAABc/KlE3HhxWiU4/s400/Las+Cuatro+estaciones+de+vivaldi+-+partitura+de+El+invierno+-+2+.JPG" height="223" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Texto descriptivo: Al severo espirar d'orrido vento,</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: blue;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></span><br />
<span style="color: blue;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: blue;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></span><br />
<span style="color: blue;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: blue;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></span><br />
<span style="color: blue;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="color: blue; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Esta imitación a la naturaleza da lugar a que en los conciertos de <i>II cimiento dell´armonía e dell´invenzione</i>, los cuatro primeros, agrupados en "Las Cuatro Estaciones" vayan acompañados con “sonetos descriptivos”, sonetos que, al parecer, fueron escritos por el propio Vivaldi, aun sin pretender ningún estilo literario. En la partitura se colocan al comienzo de compases cuya estructura rítmica o melódica cambia.</span></div>
</div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="349" src="http://www.youtube.com/embed/c-dHxJNsxJc" width="425"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="color: blue; font-family: arial, sans-serif; line-height: 18px;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">Arena película de animación - Ferenc Cako</span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: blue; font-family: arial, sans-serif; line-height: 18px;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">Vivaldi: Four Seasons - Spring</span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: blue; font-family: arial, sans-serif; line-height: 18px;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">Conductor: Lamberto Gardelli</span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: arial, sans-serif; font-size: x-small;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"><br />
</span></span></div>
<span class="Apple-style-span" style="color: blue; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En el concierto nº 1, titulado “La Primavera”, los textos en italiano con traducción al español son los siguientes:</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span class="Apple-style-span" style="color: blue; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: blue; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Primer movimiento, Allegro</span></div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<div style="text-align: right;">
<span style="color: blue;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: white; font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><i><u>Giunt' è la Primavera e festosetti (</u></i>Llegó la primavera y de contento)<o:p></o:p></span></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<div style="text-align: right;">
<span style="color: blue;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: white; font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><u> La Salutan gl' Augei con lieto canto (</u></i>las aves la saludan con su canto)</span></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<div style="text-align: right;">
<span style="color: blue;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: white; font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><u>E i fonti allo Spirar de' Zeffiretti (</u></i>y las fuentes al son del blanco viento)<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><u><o:p></o:p></u></i></span></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<div style="text-align: right;">
<span style="color: blue;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: white; font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><u>Con dolce mormorio Scorrono intanto (</u></i><span style="line-height: 115%;">con dulce murmurar fluyen en tanto)</span></span></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<div style="text-align: right;">
<span style="color: blue;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: white; font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><u>Vengon' coprendo l' aer di nero amanto(</u></i><span style="line-height: 115%;">El aire cubren con su negro manto)</span><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><u><o:p></o:p></u></i></span></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<div style="text-align: right;">
<span style="color: blue;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: white; font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><u>E Lampi, e tuoni ad annuntiarla eletti (</u></i><span style="line-height: 115%;">truenos, rayos, heraldos de su adviento)</span></span></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<div style="text-align: right;">
<span style="color: blue;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: white; font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><u>Indi tacendo questi, gl' Augelletti (</u></i><span style="line-height: 115%;">y acallándolos luego, aves sin cuento)</span><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><u><o:p></o:p></u></i></span></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<div style="text-align: right;">
<span style="color: blue;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: white; font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><u>Tornan' di nuovo al lor canoro incanto.(</u></i><span style="line-height: 115%;">tornan de nuevo a su canoro encanto)</span></span></span><br />
<span style="color: blue;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: white; font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span style="line-height: 115%;"><br />
</span></span></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: blue;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En el segundo movimiento, Largo son:<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><u> <o:p></o:p></u></i></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<div style="text-align: right;">
<span style="color: blue;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: white; font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><i><u>E quindi sul fiorito ameno prato (</u></i><span style="line-height: 115%;">Y así sobre el florido ameno prado)</span><i><u><o:p></o:p></u></i></span></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<div style="text-align: right;">
<span style="color: blue;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: white; font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><u>Al caro mormorio di fronde e piante (</u></i><span style="line-height: 115%;">entre plantas y fronda murmurante)</span><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><u><o:p></o:p></u></i></span></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<div style="text-align: right;">
<span style="color: blue;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: white;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><i><u> Dorme 'l Caprar col fido can' à lato.Y en el ´tul (</u></i><span style="line-height: 115%;">duerme el pastor con su fiel perro al lado.)</span></span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><u><o:p></o:p></u></i></span></span></div>
<span style="color: blue;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="line-height: 115%;"><br />
</span></span></span><br />
<div style="text-align: left;">
<span style="color: blue;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="line-height: 115%;">y el tercero y último, Allegro</span></span></span><br />
<div style="text-align: right;">
<span style="color: blue;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: white;"><span style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif; line-height: 115%;"><i><u>Di pastoral Zampogna al suon festante</u></i> (De pastoral zampoña al son chispeante)</span></span></span></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="color: blue;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: white;"><span style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif; line-height: 115%;"><i><u>Danzan Ninfe Pastor nel tetto amato</u></i> (Entre plantas y fronda murmurante)</span></span></span></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="color: blue;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: white;"><span style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif; line-height: 115%;"><i><u>Di primavera all' apparir brillante</u></i> (De primavera al irrumpir brillante)</span></span></span></div>
<div style="text-align: right;">
<span class="Apple-style-span" style="color: blue; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"><br />
</span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: blue; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"><br />
</span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: blue; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"><br />
</span></span></div>
</div>
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/OLP1pqNx0v4" width="560"></iframe>
<br />
<span style="color: blue;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;">J</span></span><span style="color: blue; font-family: arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;">Julia Fischer -- </span><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial, sans-serif; font-size: 13.333333969116211px; line-height: 17px; text-align: start;"> The National Botanical Gardens </span><span style="color: blue; font-family: arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;"> - Verano- Vivaldi</span><br />
<br />
<div style="text-align: left;">
<span style="color: blue;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En el nº 2, titulado “El Verano”, los textos en italiano con traducción al español son los siguientes:</span></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="color: blue;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></span><br />
<span style="color: blue;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Primer movimiento, Allegro non molto - Allegro</span></span><br />
<div style="text-align: right;">
<span style="color: blue;"><span style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif; line-height: 115%;"><i style="text-decoration: underline;">Sotto <span class="Apple-style-span">dura Staggion dal Sole accesa </span></i><span class="Apple-style-span">(Bajo dura estación del sol ardida)</span><i style="text-decoration: underline;"></i></span></span></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="color: blue;"><span style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif; line-height: 115%;"><i style="text-decoration: underline;">Langue l' huom, langue 'l gregge, ed arde il Pino (</i>mustíase hombre y rebaño y arde el pino<i>)</i></span></span></div>
</div>
<div style="text-align: left;">
<div style="text-align: right;">
<span style="color: blue;"><span style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif; line-height: 115%;"><i style="text-decoration: underline;">Scioglie il Cucco la Voce, e tosto intesa </i>(lanza el cuco la voz y pronto oída)</span></span></div>
</div>
<div style="text-align: left;">
<div style="text-align: right;">
<span style="color: blue;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: white;"><span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif; line-height: 115%;"><i style="text-decoration: underline;">Canta la Tortorella e 'l gardelino (</i>responden tórtola y jilguero al trino)</span></span></span></span></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="color: blue;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: white;"><span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif; line-height: 115%;"><i style="text-decoration: underline;">Zeffiro dolce Spira, mà contesa </i>(Sopla el céfiro dulce y enseguida<i>)</i></span></span></span></span></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="color: blue;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: white;"><span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif; line-height: 115%;"><i style="text-decoration: underline;">Muove Borea improviso al Suo vicino (</i>Bóreas de súbito arrastra a su vecino)</span></span></span></span></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="color: blue;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: white;"><span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif; line-height: 115%;"><i style="text-decoration: underline;">E piange il Pastorel, perche sospesa (</i>y solloza el pastor, porque aún cernida)</span></span></span></span></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="color: blue;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: white;"><span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif; line-height: 115%;"><i style="text-decoration: underline;">Teme fiera borasca, e 'l suo destino (</i>teme fiera borrasca y su destino)</span></span></span></span></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="color: blue;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="line-height: 115%;"><u><i><span style="line-height: 115%;"><br />
</span></i></u></span></span></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="color: blue;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="line-height: 115%;"><span style="line-height: 115%;">Segundo movimiento, Adagio e piano - Presto e forte</span></span></span></span><br />
<div style="text-align: right;">
<span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"><span class="Apple-style-span" style="color: blue;"><span style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif; line-height: 18px;"><i style="text-decoration: underline;">Toglie alle membra lasse il Suo riposo </i>(Quita a los miembros laxos su reposo<i>)</i></span></span></span></div>
<div style="text-align: right;">
<span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"><span class="Apple-style-span" style="color: blue;"><span style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif; line-height: 18px;"><i style="text-decoration: underline;"> Il timore de' Lampi, e tuoni fieri </i>(el temor a los rayos, truenos fieros<i>)</i></span></span></span></div>
<div style="text-align: right;">
<span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"><span class="Apple-style-span" style="color: blue;"><span style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif; line-height: 18px;"><i style="text-decoration: underline;">E de mosche, e mossoni il Stuol furioso </i>(de avispas, moscas, el tropel furioso<i>)</i></span></span></span></div>
<div style="text-align: right;">
<span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"><i><u><span class="Apple-style-span" style="color: blue;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 18px;"><br />
</span></span></u></i></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"><span class="Apple-style-span" style="color: blue;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 18px;">finalmente, el tercer movimiento, Presto</span></span></span></div>
<div style="text-align: right;">
<span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"><span class="Apple-style-span" style="color: blue;"><span style="line-height: 18px;"><span style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif; line-height: 115%;"><u style="font-style: italic;">Ah che pur troppo i Suo timor Son veri (</u>Sus miedos por desgracia son certeros)<br />
<span class="Apple-style-span" style="font-size: small; font-style: italic; text-decoration: underline;"> Tuona e fulmina il Ciel e grandioso (</span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">truena y relampaguea el ciero y grandioso)</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-size: small; font-style: italic; text-decoration: underline;"> Tronca il capo alle Spiche e a' grani alteri (</span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">troncha espigas y granos altaneros)</span></span></span></span></span></div>
<div style="text-align: right;">
<span class="Apple-style-span" style="color: blue; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"><br />
</span></span></div>
<div style="text-align: left;">
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/zmBZabvJjBY" width="420"></iframe><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: blue; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Las Cuatro Estaciones -. Otoño</span></div>
<span class="Apple-style-span" style="color: blue; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: blue; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;">"El Otoño", concierto nº 3, son los textos:</span></span></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span class="Apple-style-span" style="color: blue; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"><br />
</span></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span class="Apple-style-span" style="color: blue; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;">Primer movimiento, Allegro</span></span></div>
<div style="text-align: right;">
<span class="Apple-style-span" style="color: blue;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"><span style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif; line-height: 115%;"><i style="text-decoration: underline;">Celebra il Vilanel con balli e Canti (</i>celebra el aldeano a baile y cantos<i>)</i><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-size: small; font-style: italic; text-decoration: underline;"> Del felice raccolto il bel piacere </span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">(de la feliz cosecha el bienestar)</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-size: small; font-style: italic; text-decoration: underline;"> E del liquor de Bacco accesi tanti </span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">(y del licor de Baco abusan tantos)</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-size: small; font-style: italic; text-decoration: underline;"> Finiscono col Sonno il lor godere </span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">(que terminan en el sueño su gozar)</span></span></span></span></div>
<div style="text-align: right;">
<span class="Apple-style-span" style="color: blue; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"><span style="line-height: 115%;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><br />
</span></span></span></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span class="Apple-style-span" style="color: blue; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"><span style="line-height: 115%;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">El segundo movimiento, Adagio molto</span></span></span></span><br />
<div style="text-align: right;">
<span class="Apple-style-span" style="color: blue;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"><span style="line-height: 115%;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span style="line-height: 115%;"><i style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif; text-decoration: underline;">Fà ch' ogn' uno tralasci e balli e canti (</i><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;">Deben todos trocar bailes y cantos)</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif; font-size: small; font-style: italic; text-decoration: underline;"> L' aria che temperata dà piacere, </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif; font-size: small;">(El aire da, templado, bienestar)</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif; font-size: small; font-style: italic; text-decoration: underline;"> E la Staggion ch' invita tanti e tanti </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif; font-size: small;">(y la estación invita tanto a tantos)</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif; font-size: small; font-style: italic; text-decoration: underline;"> D' un dolcissimo Sonno al bel godere. </span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;">(de un dulcísimo sueño a bien gozar</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>)</i></span></span></span></span></span></span></span></div>
<div style="text-align: right;">
<span class="Apple-style-span" style="color: blue; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"><span style="line-height: 115%;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span style="line-height: 115%;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small; font-style: italic; text-decoration: underline;"><br />
</span></span></span></span></span></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span class="Apple-style-span" style="color: blue; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"><span style="line-height: 115%;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span style="line-height: 115%;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">El último movimiento en Allegro</span></span></span></span></span></span></div>
<div style="text-align: right;">
<span class="Apple-style-span" style="color: blue;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"><span style="line-height: 115%;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span style="line-height: 115%;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span style="line-height: 115%;"><i style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif; text-decoration: underline;">I cacciator alla nov' alba à caccia </i><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;">(Al alba el cazador sale a la caza)</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif; font-size: small; font-style: italic; text-decoration: underline;"> Con corni, Schioppi, e canni escono fuore </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif; font-size: small;">(con cuernos, perros y fusil, huyendo)</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif; font-size: small; font-style: italic; text-decoration: underline;"> Fugge la belua, e Seguono la traccia; </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif; font-size: small;">(corre la fiera, siguiente la traza)</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif; font-size: small; font-style: italic; text-decoration: underline;"> Già Sbigottita, e lassa al gran rumore </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif; font-size: small;">(Ya asustada y cansada del estruendo)</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif; font-size: small; font-style: italic; text-decoration: underline;"> De' Schioppi e canni, ferita minaccia </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif; font-size: small;">(de armas yperros, herida amenaza)</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif; font-size: small; font-style: italic; text-decoration: underline;"> Languida di fuggir, mà oppressa muore. </span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;">(harta de huir, vencida ya, muriendo</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>)</i></span></span></span></span></span></span></span></span></span></div>
</div>
<div style="text-align: left;">
<br />
<span class="Apple-style-span" style="color: blue; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 16px;"><br />
</span></span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="349" src="http://www.youtube.com/embed/Fk1KzRG1xTk" width="425"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="color: blue; font-family: arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;">I Musici 1988</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: blue; font-family: arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;"> Vivaldi - Las Cuatro Estaciones<br />
Invierno 1° movimiento Allegro Non Molto</span></div>
<br />
<span class="Apple-style-span" style="color: blue; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"><span style="line-height: 115%;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">El concierto nº 4, titulado "El Invierno"</span></span></span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: blue; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"><span style="line-height: 115%;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><br />
</span></span></span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: blue; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"><span style="line-height: 115%;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Primer movimiento, allegro non molto </span></span></span></span><br />
<div style="text-align: right;">
<span class="Apple-style-span" style="color: blue;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"><span style="line-height: 115%;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span style="line-height: 115%;"><i style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif; text-decoration: underline;">Aggiacciato tremar trà nevi algenti </i><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;">(Temblar helado entre las nieves frías)</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif; font-size: small; font-style: italic; text-decoration: underline;"> Al Severo Spirar d' orrido Vento, (</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif; font-size: small;">al severo soplar de horrido viento)</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif; font-size: small; font-style: italic; text-decoration: underline;"> Correr battendo i piedi ogni momento; </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif; font-size: small;">(correr golpeando el pié cada momento)</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif; font-size: small; font-style: italic; text-decoration: underline;"> E pel Soverchio gel batter i denti; </span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;">(de tal frío trinar dientes y encinas</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>)</i></span></span></span></span></span></span></span></div>
<div style="text-align: right;">
<span class="Apple-style-span" style="color: blue; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"><span style="line-height: 115%;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span style="line-height: 115%;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small; font-style: italic; text-decoration: underline;"><br />
</span></span></span></span></span></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span class="Apple-style-span" style="color: blue; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"><span style="line-height: 115%;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span style="line-height: 115%;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">El segundo movimiento, Largo</span></span></span></span></span></span></div>
<div style="text-align: right;">
<span class="Apple-style-span" style="color: blue;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><i style="text-decoration: underline;">Passar al foco i di quieti e contenti </i>(Pasar al fuego alegres, quietos días<br />
<i style="text-decoration: underline;"> Mentre la pioggia fuor bagna ben cento </i>(mientras la lluvia fuera baña a ciento</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>)</i></span></span></span></span></div>
</div>
<br />
<div style="text-align: left;">
<span class="Apple-style-span" style="color: blue; font-family: 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;">Y el tercer movimiento, en Allegro </span></span><br />
<div style="text-align: right;">
<span class="Apple-style-span" style="color: blue;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif; line-height: 18px;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><i style="text-decoration: underline;">Caminar Sopra il giaccio, e à passo lento </i>(Caminar sobre hielo a paso lento)<br />
<i style="text-decoration: underline;"> Per timor di cader gersene intenti; (</i>por temor a caer sin energías)<br />
<i style="text-decoration: underline;"> Gir forte Sdruzziolar, cader à terra </i>(Fuerte andar, resbalar, caer a tierra)<br />
<i style="text-decoration: underline;"> Di nuove ir Sopra 'l giaccio e correr forte </i>(de nuevo sobre el hielo ir a zancadas)<br />
<i style="text-decoration: underline;"> Sin ch' il giaccio si rompe, e si disserra; </i>(hasta que el hielo se ab ra en la porfía)<br />
<i style="text-decoration: underline;"> Sentir uscir dalle ferrate porte </i>(Oir aullar tras puertas bien cerradas)<br />
<i style="text-decoration: underline;"> Sirocco Borea, e tutti i Venti in guerra </i>(Siroco, Bóreas, todo viento en guerra)<br />
<i style="text-decoration: underline;"> Quest' é 'l verno, mà tal, che gioia apporte. (</i>Esto es invierno, y cuánto da alegría)</span></span></span></div>
<div style="text-align: right;">
<span class="Apple-style-span" style="color: blue;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif; line-height: 18px;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br />
</span></span></span></div>
<div style="text-align: right;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><span class="Apple-style-span" style="color: blue;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"><span style="line-height: 115%;">La traducción al español está realizada por el </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: blue; line-height: 18px;">poeta cubano David Cherician </span></span></div>
<div style="text-align: right;">
<span class="Apple-style-span" style="color: blue; line-height: 18px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">según indica el blog de Antonio Gómez Sotolongo, en su página </span></span></div>
<div style="text-align: right;">
<span class="Apple-style-span" style="color: blue; line-height: 18px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">El Tren de Yaguaramas 2a Epoca.</span></span></div>
</div>
<div style="text-align: right;">
<span class="Apple-style-span" style="color: blue; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"><br />
</span></span></div>
<div style="text-align: left;">
<div style="text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"><span class="Apple-style-span" style="color: blue;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 18px;"><span style="line-height: 115%;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Mucha más información se puede encontrar en la siguiente dirección: </span></span></span></span></span></div>
</div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="color: blue; font-family: 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"><i><u><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Las_cuatro_estaciones">Wikipedia - Las Cuatro Estaciones de Vivaldi</a><br />
</u></i></span></span></div>
</div>
</div>
</div>
Andante-Moderatohttp://www.blogger.com/profile/01494299917430083705noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7670383791629116639.post-70858513046024745372011-07-21T06:10:00.000-07:002011-07-27T03:12:36.962-07:00EL "AVE MARÍA DE SCHUBERT"<div class="MsoNormal"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div style="text-align: right;"><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 15px; line-height: 24px;"><i><br />
</i></span></span></div></div><div class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 11pt;"></span></span></div><div class="MsoNormal"></div><div class="MsoNormal"></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif;"></span></div><div class="MsoNormal"></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif;">Verdaderamente el Ave María de Schubert es sublime, cante quien lo cante (con reservas) o toque quien lo toque (también con reservas).<o:p></o:p></span></span></div><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif;"> </span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif;">Curiosamente esta obra que todos conocemos y que a todos nos emociona, desde luego, no tiene su origen como tal obra religiosa. Ya me habían comentado esta particularidad, así que buscando he llegado al conocimiento de lo siguiente:</span></div><div class="MsoNormal" style="font-size: 14px; text-align: justify;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-8MOK7gzkCdY/TibnA7_23HI/AAAAAAAAABE/YmkeqAqDTh0/s1600/Vogl+y+Schubert.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; font-size: 14px; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: justify;"><img border="0" height="320" src="http://4.bp.blogspot.com/-8MOK7gzkCdY/TibnA7_23HI/AAAAAAAAABE/YmkeqAqDTh0/s320/Vogl+y+Schubert.jpg" width="257" /></a><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif;"><span style="font-size: 14px; line-height: 18pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 11pt;">En 1825, Schubert compuso una selección de siete canciones sobre La dama del lago (</span></span><span style="font-size: 14px; line-height: 18pt;"><span style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 11pt;"><a href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Lady_of_the_Lake&action=edit&redlink=1" title="The Lady of the Lake (aún no redactado)"><span style="color: windowtext;">The Lady of the Lake</span></a></span></span><span style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 11pt; line-height: 18pt;">) </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 11pt; line-height: 18pt;">de Walter Scott, escritor británico (1771/1832). El compositor las </span><span class="Apple-style-span" style="font-size: 15px; line-height: 24px;">publicó</span><span class="Apple-style-span" style="font-size: 11pt; line-height: 18pt;"> en 1826 como su op. 52. <o:p></o:p></span></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 18pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif;"></span></div><br />
<div class="MsoNormal"></div><div class="MsoNormal" style="font-size: 14px; line-height: 18pt; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 11pt;">Las canciones no están destinadas a un artista intérprete o ejecutante individual: las tres canciones de </span><span style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 11pt;">Ellen Douglas</span><span style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 11pt;"> <span lang="ES-TRAD">son canciones para piano y voz de mujer, mientras que las canciones de Norman y el conde de Douglas fueron destinados al <span class="Apple-style-span" style="color: #444444;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Bar%C3%ADtono">barítono</a> <a href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Johann_Michael_Vogl&action=edit&redlink=1" title="Johann Michael Vogl (aún no redactado)">Johann Michael Vogl</a>.</span> Las otras dos canciones están escritas una para un varón y la otra para un grupo femenino.</span></span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><div style="text-align: center;"><div style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 15px; font-style: italic; line-height: 24px;"><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div></div><div><div style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 15px; line-height: 24px; text-align: left;"><br />
<div style="text-align: center;"><i> <iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="349" src="http://www.youtube.com/embed/PYaCaUM2ixM" width="425"></iframe></i></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 11pt;"><i> 1.- Ellens Gesang I D 837 Raste Krieger, Krieg ist aus / </i></span></span></div></div><div style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 15px; line-height: 24px; text-align: left;"><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 11pt;"><i>¡Descansad, soldados! La guerra ha terminado, </i></span></span></div></div><div style="text-align: left;"><div style="text-align: center;"><div style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 15px; line-height: 24px;"><span class="Apple-style-span"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 11pt;"><i>para piano y voz femenina.</i></span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Times New Roman'; font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;">Gerald Moore (piano), </span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: transparent; background-image: initial; background-origin: initial; border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: transparent; background-image: initial; background-origin: initial; border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;">Janet Baker (mezzo-soprano) </span></span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 14px; line-height: 23px;"><i><span lang="ES-TRAD" style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 11pt;"> </span></i></span></span></div><div><div style="line-height: 24px;"></div></div></div></div></div></div></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
<br />
<center><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="349" src="http://www.youtube.com/embed/0n4-QiP13XA" width="425"></iframe><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 15px; line-height: 23px;"><center><i></i></center><i>2.- Ellens Gesang II D 838 Jäger, ruhe von der Jagd /</i></span></center></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><div style="text-align: center;"><span lang="ES-TRAD">0</span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 11pt; font-style: italic; line-height: 23px;"> ¡Descansad, cazadores! La caza está hecha, </span></div><div style="text-align: left;"><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 15px; line-height: 23px;"><i><span lang="ES-TRAD" style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 11pt;">para piano y voz de femenina.</span></i></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: transparent; background-image: initial; background-origin: initial; border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;">Gerald Moore (piano), </span></span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;">Janet Baker (mezzo-soprano) </span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"><br />
</span></span></div></div></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><div><br />
<br />
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<center style="font-size: 14px; line-height: 18pt;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="349" src="http://www.youtube.com/embed/J7Ja5-umZXk" width="425"></iframe></center><span class="Apple-style-span"><center><center style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 14px; line-height: 18pt;"><i>3.- Bootgesang D 835 Triumph, er naht /</i></center><center style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 14px; line-height: 18pt;"><i> El triunfo se acerca,</i></center><center style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 14px; line-height: 18pt;"><i> para piano </i><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif;"><i><span lang="ES-TRAD" style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 11pt;"> y cuarteto vocal masculino</span></i></span></center></center></span></div></div><br />
<center><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Wlfgang Sawalisch (piano), Capella Bavariae Schubert</span></center><br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18pt; text-align: justify;"><div><br />
<br />
<br />
<br />
<center><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="349" src="http://www.youtube.com/embed/u-GzTj5BZwU" width="425"></iframe></center><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 14px;"><center><i>4.- Coronach (Canto fúnebre para mujeres) D 836 Er ist uns geschieden / </i></center><center><i>Él ha llegado a la montaña,</i></center><center><i> para piano y coro femenino</i></center></span></div></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 18pt; text-align: justify;"><br />
<center><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Wlfgang Sawalisch (piano), Capella Bavariae Schubert</span></center><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<center><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="349" src="http://www.youtube.com/embed/yISUT8PeqiI" width="425"></iframe></center><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 15px;"><center><i>5.- Normans Gesang D 846 Die Nacht bricht bald herein /</i></center></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 18pt; text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 14px;"><i><span lang="ES-TRAD" style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 11pt;"> La noche caerá pronto, </span></i></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><div style="line-height: 18pt; text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 15px;"><i><span lang="ES-TRAD" style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 11pt;">para piano y voz masculina.</span></i></span></div><div style="line-height: 18pt;"></div><br />
<center style="line-height: 18pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Gerald Moore(piano), Dietrich Fischer-Dieskau (barítono)</span></center><br />
<div style="line-height: 18pt;"></div><div style="text-align: center;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 24px;"><br />
</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 24px;"><br />
</span></div><br />
<br />
<center style="line-height: 18pt;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="349" src="http://www.youtube.com/embed/mVMmIJiqSJc" width="425"></iframe></center><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 14px; line-height: 18pt;"><center><i>6.- Ellens Gesang III (Himno a la Virgen) D 839 </i></center></span><br />
<div style="line-height: 18pt;"></div></div><div style="line-height: 18pt; text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 15px;"><i><span lang="ES-TRAD" style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 11pt;">Ave Maria! Jungfrau mild! / ¡Ave Maria! ¡dulce doncella!" </span></i></span></div><div style="text-align: center;"><div style="line-height: 18pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 15px;"><i><span lang="ES-TRAD" style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 11pt;">para piano y voz femenina </span></i></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small; line-height: 18px;">Gerald Moore (piano)<span class="Apple-style-span"><i><span lang="ES-TRAD"> , </span></i></span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;">Janet Baker (mezzo-soprano) </span><span class="Apple-style-span"><i><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"> </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 11pt;"> </span></i></span></span><br />
<div style="line-height: 18pt;"></div></div></div><div style="text-align: left;"><div style="text-align: center;"><div style="text-align: justify;"><br />
</div><br />
<br />
<br />
<center style="line-height: 18pt;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="349" src="http://www.youtube.com/embed/m308bHvg038" width="425"></iframe></center><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 14px; line-height: 18pt;"><i><span lang="ES-TRAD" style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 11pt;">7.- Lied des gefangenen Jägers D 843 Mein </span></i></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 15px; line-height: 18pt;"><i><span lang="ES-TRAD" style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 11pt;"> </span></i></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 15px; line-height: 18pt;"><i><span lang="ES-TRAD" style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 11pt;">Roß so müd / Mi corcel está cansado,</span></i></span><br />
<div style="line-height: 18pt;"></div></div></div><div style="line-height: 18pt; text-align: left;"><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 15px;"><i><span lang="ES-TRAD" style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 11pt;">para piano y voz masculina.</span></i></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Gerald Moore(piano), Dietrich Fischer-Dieskau (barítono)</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><br />
</span></div></div><div class="MsoNormal" style="font-size: 14px; line-height: 18pt; text-align: justify;"></div><div style="line-height: 18pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 15px;"><i><span lang="ES-TRAD" style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 11pt;">.</span></i></span></div><div style="line-height: 18pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 15px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: small; line-height: normal;"><span style="font-size: 14px; line-height: 18pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 11pt;">Schubert </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 11pt;">compuso los textos de las canciones en lengua alemana. Sin embargo, con la excepción de la n.º 5, tenía la clara intención de publicar las canciones con los textos originales en inglés. Esto significaba encontrar las correspondencias a las traducciones, a veces muy libres, de </span><span style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 11pt;">Adam Storck (1780-1822),</span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 11pt;"> por lo que hubo bastantes dificultades.</span></span></span></div></div><div class="MsoNormal" style="font-size: 14px; line-height: 18pt; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="font-size: 14px; line-height: 18pt; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 11pt;">Respecto a la canción que tantas veces nos ha emocionado, y que ocupa el primer lugar en los deseos de los novios para que se interprete en el Ofertorio el día de su boda, ha tenido diversas letras de las que destaco:<i><o:p></o:p></i></span></span></div><div class="MsoNormal"><div style="font-size: 14px; line-height: 18pt; text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif;"><i><span lang="ES-TRAD" style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 11pt;"><br />
</span></i></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif;"><i><span lang="ES-TRAD" style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; font-size: 11pt;"></span></i></span><br />
<table border="1" cellpadding="0" cellspacing="0" class="MsoTableGrid" style="border-collapse: collapse; border: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-padding-alt: 0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; mso-yfti-tbllook: 1184;"><tbody>
<tr style="mso-yfti-firstrow: yes; mso-yfti-irow: 0;"> <td style="border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; width: 191.1pt;" valign="top" width="319"><div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 9pt;">Original en alemán<o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: 9pt;">Ave Maria! Jungfrau mild, <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: 9pt;">Erhöre deiner Kinder Flehen, <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: 9pt;">im Tal der Tränen sei uns Schild <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: 9pt;">lass mein Gebet zu dir hinwehen. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: 9pt;">Wir schlafen sicher bis zum Morgen,<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: 9pt;">dein Sternenmantel deckt uns zu. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: 9pt;">O Jungfrau, siehe unsere Sorgen, <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: 9pt;">O schenke unsern Herzen Ruh! <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: 9pt;">Ave Maria! <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: 9pt;">Ave Maria! Reine Magd! <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: 9pt;">Wir wollen gläubig dir vertrauen <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: 9pt;">du süsse Jungfrau, unverzagt <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: 9pt;">voll Hoffnung zu dir aufwärts schauen<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: 9pt;">und still uns Gottes Willen beugen, <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: 9pt;">da uns dein heilger Trost anweht. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: 9pt;">O Jungfrau, wolle hold dich neigen <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: 9pt;">dem Kind, das bittend zu dir flet. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: 9pt;">Ave Maria! <o:p></o:p></span></div></td> <td style="border-left: none; border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; width: 177.2pt;" valign="top" width="295"><div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 9pt;">Traducción directa al inglés<o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: 9pt;">Ave Maria! Maiden mild,<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: 9pt;">Heed your children's prayers,<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: 9pt;">In the valley of tears, be our shield<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: 9pt;">Let my prayer waft to you.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: 9pt;">We sleep safely until morning,<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: 9pt;">Your cloak of stars covers us.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: 9pt;">O Maiden, see our worries,<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: 9pt;">O give peace to our hearts!<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: 9pt;">Ave Maria!<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: 9pt;">Ave Maria! Pure maidservant!<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: 9pt;">We want to trust in you faithfully<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: 9pt;">You, sweet maiden, undaunted<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: 9pt;">Full of hope, to you gaze upward,<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: 9pt;">And calmly bend God's Will to us,.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: 9pt;">That your holy solace may drift to us.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: 9pt;">O Maiden, full of grace, tend to us<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: 9pt;">The child, that suppliantly entreats you.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: 9pt;">Ave María!<o:p></o:p></span></div></td> </tr>
<tr style="mso-yfti-irow: 1; mso-yfti-lastrow: yes;"> <td style="border-top: none; border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; width: 191.1pt;" valign="top" width="319"><div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 9pt;">Versión católica en latín<o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: 9pt;">Ave Maria, gratia plena, <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: 9pt;">Maria, gratia plena,<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: 9pt;">Maria, gratia plena, <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: 9pt;">Ave, Ave, Dominus, <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: 9pt;">Dominus tecum. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: 9pt;">Benedicta tu in mulieribus, et benedictus,<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: 9pt;">Et benedictus fructus ventris, <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: 9pt;">Ventris tui, Jesus. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: 9pt;">Ave Maria! <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: 9pt;">Ave Maria, Mater Dei, <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: 9pt;">Ora pro nobis peccatoribus, <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: 9pt;">Ora, ora pro nobis; <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: 9pt;">Ora, ora pro nobis peccatoribus, <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: 9pt;">Nunc et in hora mortis, <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: 9pt;">In hora mortis nostrae. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: 9pt;">In hora, hora mortis nostrae, <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: 9pt;">In hora mortis nostrae. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: 9pt;">Ave Maria! <o:p></o:p></span></div></td> <td style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; width: 177.2pt;" valign="top" width="295"><div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 9pt;">Traducción directa al inglés<o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: 9pt;">Ave Maria, full of grace,<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: 9pt;">Maria, full of grace,<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: 9pt;">Maria, full of grace,<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: 9pt;">Hail, Hail, the Lord<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: 9pt;">The Lord is with you.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: 9pt;">Blessed art thou among women, and blessed,<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: 9pt;">Blessed is the fruit of thy womb,<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: 9pt;">Thy womb, Jesus.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: 9pt;">Ave Maria!<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: 9pt;">Ave Maria, Mother of God,<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: 9pt;">Pray for us sinners,<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: 9pt;">Pray, pray for us;<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: 9pt;">Pray for us sinners,<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: 9pt;">Now, and at the hour of our death,<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: 9pt;">The hour, the hour of our death,<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: 9pt;">The hour, the hour of our death,<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: 9pt;">The hour of our death.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: 9pt;">Ave Maria!<o:p></o:p></span></div></td> </tr>
</tbody></table></div><div style="text-align: left;"><div style="font-size: 14px; line-height: 18pt;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; line-height: normal;"><br />
</span></div><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; line-height: normal;">Conocer esta información no resta, para nada, el concepto que todos tenemos del “Ave María de Schubert”. Al fin y al cabo, </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; line-height: 24px;">Franz</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif; line-height: normal;"> Peter Schubert (nacido en Viena en 1797 y muerto en 1828), ha sido el más importante creador de Lieder.</span></div></div><div class="MsoNormal"><div style="text-align: center;"><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif;">El lied se ha engrandecido con la aportación de grandes músicos como Robert Schumann, Gustav Mahler, Johannes Brahms, Hugo Wolf, y un largo etcétera dentro de la época romántica.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif;">En la época clásica no podían faltar </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Joseph_Haydn" title="Joseph Haydn">Joseph Haydn</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Wolfgang_Amadeus_Mozart" title="Wolfgang Amadeus Mozart">Wolfgang Amadeus Mozart</a> y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ludwig_van_Beethoven" title="Ludwig van Beethoven">Ludwig van Beethoven</a>.</div></div></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Arial Narrow', sans-serif;"> <o:p></o:p></span></div></div>Andante-Moderatohttp://www.blogger.com/profile/01494299917430083705noreply@blogger.com5